tag:blogger.com,1999:blog-4181455434315284262024-03-12T20:38:50.414-07:00Sobredosis de CineCríticas, comentarios e impresiones personales sobre cine.Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.comBlogger92125tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-47295388508723402152018-06-06T14:57:00.001-07:002018-06-07T22:42:53.048-07:00Jurassic World (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucyfzFaWAfLXc4ZUSY2lJqGfZ9VoCDu4E9vNyKBIyMWT-AezbpgmlhTB7B1b5B565S_Vx61br3rUqNgqaa5D4M78CEDLSnqgQAqtrvlriIIIIThLhM2KkaG6icHJntoKsXX2USgamQU2o/s1600/JW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucyfzFaWAfLXc4ZUSY2lJqGfZ9VoCDu4E9vNyKBIyMWT-AezbpgmlhTB7B1b5B565S_Vx61br3rUqNgqaa5D4M78CEDLSnqgQAqtrvlriIIIIThLhM2KkaG6icHJntoKsXX2USgamQU2o/s1600/JW.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial";"><b>Entretenida secuela del clásico y comienzo más que digno de una nueva trilogía. Éxito de taquilla y a la vez muy vapuleada por la crítica.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">22 años después de los eventos ocurridos en Jurassic Park, la Isla Nublar se prepara para recibir a los visitantes de Jurassic World, el parque temático de dinosaurios que originalmente había sido diseñado por John Hammond. El parque trae toda una serie de eventos: shows acuáticos, carreras y más. Hasta que un experimento biológico sale mal.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este jueves se estrena </span><i>Jurassic World: Fallen Kingdom </i>(2018) y muchas reseñas la señalan como una muy buena secuela. Me pareció momento ideal para rememorar lo que fue el reinicio de la saga.<br />Año </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2015: recuerdo ir al cine sin expectativas y salir de la sala satisfecho, habiendo disfrutado durante 2 horas de una aventura "como las de antes". </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Volví a ver </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jurassic World</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> un par de veces para intentar comprender el fenómeno: fue éxito de taquilla y, a la vez, muy vapuleada por la crítica e incluso ninguneada injustamente por ciertos seguidores de la saga.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hablar de franquicias es divertido, especialmente porque hablamos de la expansión de un universo ficcional. En este caso el de <i>Jurassic Park (1993)</i>, hoy ya consagrada como un clásico: guión de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Michael Crichton, dirección de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Steven Spielberg, el trabajo de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Industrial Light & Magic </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en CGI -que en aquel entonces fue revolucionario-. Casting perfecto, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern brillando en sus papeles, el tiranosaurio rex, los velociraptors, ¡el plano del vaso!, la increíble música de John Williams (para-ba pa-pa, para-ba pa-pa, para-ba pa-pa, para-bara-baaa). Una película de culto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Más de dos décadas después, habiendo caído la franquicia en el olvido, el nuevo film tuvo un desafío enorme por delante. Lo más difícil, sorprender al público y mantenerlo interesado. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Creo que lograron un balance muy interesante entre aquel clásico cine de aventuras y el usual tono de humor/parodia que tienen los revivals hoy día. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El casting hace evidente esa decisión poniendo en el rol protagónico a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chris Pratt, que está claramente en un registro muy distinto al de Sam Neil, y a Bryce Dallas Howard que, aunque tiene un registro para el drama (claro, tampoco es Laura Dern) está siempre al borde de la sobreactuación. Es evidente que Owen y Claire son personajes arquetípicos, ¡son la clásica pareja del género de aventuras! Se odian, son incompatibles pero sabemos que terminarán juntos. Owen está en control y siempre atento a su entorno, Claire es impetuosa y soberbia y el hecho de que esté de tacos (hubo gente que se perdió el chiste y se indignó con esto) dice mucho del personaje y de esos elementos absurdos tan bien insertados en la trama.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El otro dúo protagónico es el de los hermanos, desde su punto de vista conocemos al parque en funcionamiento -así lo quiso Spielberg en la gestación del proyecto y fue la decisión acertada-, pero también re-descubrimos al</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> parque original. La escena donde encienden una antorcha y recorren el edificio abandonado, cual cueva de las manos, es un lindo homenaje y le habla a las nuevas generaciones: <i>sepan que Jurassic Park fue y es la posta</i>. Como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">contrapunto de ese homenaje está Lowery, el personaje que interpreta Jake Johnson y que también es un esteretipo del nerd, un hardcore-fan del parque (de la película) original.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En ese juego de espejos vuelve a aparece el Dr. Henry Wu (y ahora en la secuela apunto de estrenarse,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> aparece </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Malcom, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el personaje de Jeff </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Goldblum ¿un guiño a <i>Jurassic Park: The lost world</i>? los paralelismos parecen no tener fin).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Jurassic World</i> l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ogra ser un una secuela decente </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que reabre con mucha dignidad una saga que parecía extinta.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> U</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n homenaje respetuoso de la obra de Spielberg, evocador -a veces sutil, a veces obvio-, pero siempre en un tono liviano y entretenido, proponiendo un juego de espejos que no muere en la mera reproducción del film original (algo que sí pasó por ejemplo en "The force Awakens" que copió la estructura de "A new Hope" de manera alevosa). Pero por sobre todas las cosas, como decía antes, el nivel de autoparodia es el justo para que el espectador con dos dedos de frente puede reírse sin perder la tensión que tiene el conflicto principal. Es una fina línea que puede hacer desbarrancar muy fácilmente un film de este calibre ¿Ejemplos? </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Kong: Skull Island </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2017) -por obvias razones suelo compararlas</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-. Aquella peli era una propuesta clase b, sosa y aburrida (¡pecado mortal!) que además no se tomaba en serio, y no en el buen sentido. Las miradas que cruza Samuel L. Jackson con Kong son uno de los momentos cinematográficos más absurdos que recuerdo de los últimos años.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta era del remake, c</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">laramente l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o que factura en Hollywood son las franquicias, engordadas en precuelas, secuelas, spin offs. Muchas de estas películas viven sólo de la nostalgia, de la referencia al material original y no mucho más.<i> Star Wars</i> es el ejemplo más ostensible, pero pensemos en los universos de <i>Alien</i>, de <i>Pixar</i>, de <i>Harry Potter</i> (la secuela de <i>Animales Fantásticos</i> está a punto estrenarse), la lista es interminable. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El mismo público ha cambiado la forma de consumir este cine; a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bunda el metalenguaje y la intertextualidad, la autoreferencia, los guiños constantes al espectador que casi rompen con la cuarta pared. La regla es construir siempre sobre obras que forman parte de la cultura popular y del inconsciente colectivo. Me pregunto ¿por qué no puede haber un nuevo fenómeno como <i>Star Wars</i> de 1977? ¿una nueva <i>Jurassic Park</i>? La respuesta es: no hace falta, son marcas que ya existen y que funcionan. Nulo riesgo artístico y muy pocas garantías de calidad. Hay intentos de generar nuevas franquicias, pero los clásicos han probado ser tanques imbatibles. Y</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> mientras la vaca de leche, la van a seguir exprimiendo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-53260681520429633902018-03-09T13:30:00.003-08:002018-03-09T13:33:14.442-08:00Cemento, el documental (2017)<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-size-adjust: auto;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmpICqIoMmH5aLEhHqf1V6Gjxs5vLb9juupffBFbfO8vF7F747czVA3kAjiSFjlHjyEOnWUYhluRuQ-Fb3qCwsM817XOaIRB0wNN_QQz461jMFWPIBzzsTfki9OfZZ6ef7d1LEgSVcNof/s1600/cemento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="645" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmpICqIoMmH5aLEhHqf1V6Gjxs5vLb9juupffBFbfO8vF7F747czVA3kAjiSFjlHjyEOnWUYhluRuQ-Fb3qCwsM817XOaIRB0wNN_QQz461jMFWPIBzzsTfki9OfZZ6ef7d1LEgSVcNof/s320/cemento.jpg" width="320" /></a></div>
<br />CRÓNICA DESPUÉS DE VISIONAR "CEMENTO, EL DOCUMENTAL"<br />
(Cine Gaumont, 01/02/2018)</div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-size-adjust: auto;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-size-adjust: auto;">
A veces me dan ganas de hablar de la "contracultura".<br />
Ciertas noches, como un loco, creo reconocerla. Incluso, en mi locura -y no sin cierta soberbia- intento explicarla. Es un concepto tan etéreo que parece imposible bajarlo hoy a tierra sin la existencia de un Cemento, que fue la materialización misma de todo eso hecho carne, sudor y movimiento, comunión y caos, todo contenido en una olla de presión que duró casi 20 años.<br />
Yo me forjé en los noventas, con Mtv, el suplemento Sí, la Rock n Pop y, por supuesto, antros como Cemento. Mientras que con mi grupo de amigos íbamos a ver a La Renga o a Los Redondos, con mi hermano seguíamos de cerca cierta movida ligada al hardcore y al metal. Era normal ir a esos festivales solidarios que se hacían en Cemento y ver en una misma fecha bandas como Cabezones, Horcas, Catupecu Machu, Kapanga y Carajo.<br />
En paralelo, el país vivía la nefasta e inolvidable fiesta menemista.</div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-size-adjust: auto;">
Anoche, viendo el documental de Cemento, vi tanto el homenaje a un espacio emblemático y símbolo de una época como una certera radiografía de los argentinos, de cómo forjamos nuestra identidad desde la herida, atravesando siempre cierto dolor. También anoche fui espejo de esa nostalgia infinita de los artistas que pasaron por allí, de su resignación. Cuando a Edu Schmidt de Arbol se le hace un nudo y se queda sin palabras, siento el nudo en mi garganta, sus lágrimas, en mis ojos. El recuerdo de Walas y Mollo y Daffunchio, y todos los demás, está teñido de esa resignación que viene acompañada del reclamo pero, además, de cierto aprendizaje. El final trágico de Omar Chaban y el estacionamiento que hoy ocupa el lugar de Cemento son hechos demasiado contundentes, se sienten como una batalla perdida. Pero si la historia es verdaderamente cíclica (¡debe serlo!) y la distancia que da el tiempo nos ayuda a entender(nos), entonces, no todo está perdido. Quizás la contracultura no se trate de ganar nada sino más bien de resistir (nada más y nada menos), la otra cara de la anestesia, de la frivolidad, de las modas, una fuerza primigenia y brutal que sobrevive en todos y cada uno de nosotros.<br />
Ahora vivimos una época que será recordada en un futuro como una época oscura, estoy seguro de eso, de vaciamiento y de apatía generalizada. Sin embargo los refugios siguen existiendo. El cambio de consciencia es imparable. En definitiva, somos nosotros mismos los que garantizamos nuestra evolución como personas y como sociedad.</div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-size-adjust: auto;">
Cemento murió, es verdad. Pero acaso sus paredes míticas no sean otra cosa que eso: paredes, concreto desnudo y frío. Y las personas y artistas que hacían vibrar esas paredes siguen ahí, vibrando.<span class="Apple-converted-space"> </span><br />
Por eso a veces, como un loco, creo ver la llama que todavía no se extingue. Sobrevive con otra intensidad tal vez, pero estoy seguro de reconocerla, atomizada en casas y espacios de arte, en ciertos ciclos, ferias y festivales, en lugares como el Salón Pueyrredon o el teatro Mandril donde ese espíritu under es más que palpable. Y a mí me entran ganas de hablar de la “contracultura”. Después de todo, realmente no se necesita mucho más que cuatro paredes y una excusa para juntarse. Y a la gente despierta, furiosa, más viva que nunca.</div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-size-adjust: auto;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-size-adjust: auto;">
Andrés Damonte</div>
<div style="color: #1d2129; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 6px; text-size-adjust: auto;">
<a class="_58cn" data-ft="{"tn":"*N","type":104}" href="https://www.facebook.com/hashtag/cementoeldocumental?source=feed_text" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;"><span class="_5afx" style="direction: ltr; font-family: inherit;"><span aria-label="hashtag" class="_58cl _5afz" style="color: #4267b2; font-family: inherit;">#</span><span class="_58cm" style="font-family: inherit;">cementoeldocumental</span></span></a></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-47761661944917636962016-12-30T15:21:00.002-08:002016-12-30T15:33:36.389-08:00Doctor Strange (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_MZb3NUlHh1Q9pNJgia8d6si_cwrMeR49uj9kzxCQuj3wI1LxLMDQsCGeAZFcAWpBw6G6rJpzGSLq2AuaxQje-FFQx9-yMkxSOjVtnyjQIIOt3T7OwaeHws7HE6ld9xaEKsl-0sXTzrz/s1600/drs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_MZb3NUlHh1Q9pNJgia8d6si_cwrMeR49uj9kzxCQuj3wI1LxLMDQsCGeAZFcAWpBw6G6rJpzGSLq2AuaxQje-FFQx9-yMkxSOjVtnyjQIIOt3T7OwaeHws7HE6ld9xaEKsl-0sXTzrz/s1600/drs.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial";"><b>Una historia de origen con un fuerte sentido de la aventura. La última película de la factoría Marvel nos introduce a un nuevo (viejo) héroe con todo el despliegue visual al que ya nos tienen acostumbrado.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de que su carrera se destruyera, un brillante pero arrogante cirujano comienza un nuevo camino, cuando un hechicero lo toma como aprendiz y lo entrena para defender al mundo del mal.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Marvel Studios ha creado su propia trampa. Su fórmula parece ser efectiva pero es repetida alevosamente, al pie de la letra, en cada una de sus películas. No es que el director </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Scott Derrickson (<i>The Exorcism of Emily Rose</i>, <i>Sinister</i>)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> haya hecho mal su trabajo, todo lo contrario. </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Doctor Strange</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es un producto ameno, divertido y bien narrado. Y si podemos pasar de su tono liviano y frívolo, y olvidarnos que se trata del producto de una corporación que busca vendernos muñecos y merchandising, entonces es posible que disfrutemos de las casi 2 horas de puro entretenimiento sin culpas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siempre podemos quedarnos con la historia, con el cuentito: el camino (del héroe) del arrogante Doctor hacia terrenos desconocidos hasta convertirse en el hechicero que, sabemos, está destinado a convertirse. La aventura, la lucha entre el bien y el mal, el sacrificio, la moraleja final. Podemos quedarnos con las actuaciones, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Benedict Cumberbatch es enorme y sabe como dotar a su personaje de muchas y sutiles facetas. Rachel McAdams -Christine Palmer, el interés romántico- y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mads Mikkelsen -</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kaecilius, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el villano de turno- cumplen sin sobresalir (muchos han remarcado la falta de villanos de peso en el universo Marvel, siendo <b>Loki</b> prácticamente la única excepción).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También cumple su parte Benedict Wong como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wong y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chiwetel Ejiofor como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mordo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero la que merece una mención aparte es </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tilda Swinton como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Ancient One. Recrea uno de los personajes más interesantes y complejos (bah, todo lo complejo que puede ser dentro de este entretenimiento) del film. Recuerda a la figura del mentor que, más allá de su poder y sabiduría es también humano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todos estos personajes nada tienen que ver con sus versiones de historieta. Pero al ser Doctor Strange un personaje de segunda línea, se han tomado la libertad de alterar orígenes y características fundamentales en casi todos ellos sin que nadie se ofenda. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro rasgo para apreciar son los efectos especiales (¿era lo esperable, no?). La peli combina muy bien los hallazgos de <i>Inception</i> (2010) e incluso de <i>Ant-man </i>(2015) y los multiplica para que nos estalle la cabeza en varias secuencias de tono lisérgico. </span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque la faceta mística del film no se desarrolla tanto como uno esperaba, sí podemos, hilando muy fino, quedarnos con alguna de sus reflexiones: nuestro lugar en el universo, la visión que tenemos de nosotros mismos y el cambio que podemos lograr (en nosotros y el mundo que nos rodea), el tiempo y su paso inexorable. Están ahí también, claro, las alusiones a preceptos de la filosofía oriental, que chocan de lleno con el materialismo consumista que hoy reina en nuestra tullida cultura occidental.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">UNA REFLEXIÓN</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un fenómeno -que pareciera ajeno pero no lo es, en absoluto- es la actitud de la gente en el cine. Simplemente no pueden "meterse" en la película. El shopping como templo, el pochoclo y la gaseosa, el celular prendido... La aventura está ahí para quien quiera disfrutar de ella, lamentablemente lograr esto es cada vez más difícil. Subestimar a los espectadores llenando estas propuestas con azucar, chistes y luces de colores no creo que ayude. <i>Doctor Strange</i> le debe mucho a los (hoy) clásicos del cine de aventuras. Steven Spielberg e<b> Indiana Jones</b>, Lucas y <b>Star Wars</b>, Carpenter y sus delirios más encantadores -como <i>Big Trouble in Little China</i> (1986)-; pero da la sensación de que, no sólo se está perdiendo la voz autoral en el cine industrial, también se está perdiendo al público. Ese público apasionado y pensante, inclusive con sentido crítico, pero siempre dispuesto a dejarse asombrar, sin cinismo ni prejuicios, listos para que una película (una visión del mundo) nos entretenga (¡si!) pero también nos emocione y hasta, tal vez, nos haga reflexionar.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El género de superhéroes es, antes que nada, sólo eso: un género. Estos productos pasatistas son un espejo de la sociedad y, tarde o temprano, películas tan livianas como esta <i>Doctor Strange</i> serán la base para la llegada de un nuevo cine de entretenimiento, más jugado, con otro contenido y desarrollo. Sólo esperemos que el público esté ahí para recibirlo.</span></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-12343106396917533342016-10-02T20:48:00.003-07:002016-10-02T20:50:29.330-07:00The Magnificent Seven (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqAPZ_g_G_33VucfVwbpN4uYUbtVWci9mYoaccTTBaGm02F3wJVYfYlIYS9sPMf1mAdPQSGLj601xT1Fg9EDBcWQ-VW5gg_fgHGTfgztf3WYEUXP8j8ZkW3rNxJyGWOoWe5iCPjmZzBub/s1600/ss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqAPZ_g_G_33VucfVwbpN4uYUbtVWci9mYoaccTTBaGm02F3wJVYfYlIYS9sPMf1mAdPQSGLj601xT1Fg9EDBcWQ-VW5gg_fgHGTfgztf3WYEUXP8j8ZkW3rNxJyGWOoWe5iCPjmZzBub/s1600/ss.jpg" /></a></div>
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<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Un Western lleno de grandes figuras que recrea muy dignamente el clásico de 1960, una superproducción impecable con la mano certera de Antoine Fuqua en la dirección.</span></b></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: En la América posterior a la Guerra Civil, en pleno Salvaje Oeste, un pequeño pueblo mexicano llamado Rose Creek es asediado constantemente por el ataque continuo de pandillas de bandidos. Siete hombres armados del lejano oeste, eventualmente unen sus fuerzas para proteger un poblado de salvajes ladrones.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las grandes superproducciones y el cine de género hicieron de Hollywood un fenómeno mundial, una referencia inequívoca del séptimo arte. Particularmente el Western es el género americano por excelencia, donde directores como John Ford, Howard Hawks o Clint Eastwood han hecho escuela. Y a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">unque su época de esplendor ha quedado atrás, cada año siguen saliendo varios de estos films que cuentan con un público fiel. Directores como Tarantino -y su eterno amor al cine de Sergio Leone- mantienen al género más vivo que nunca. Y también las remakes han demostrado ser refrescantes cuando caen en buenas manos; casos como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">3:10 to Yuma </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2005) de James Mangold o</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> True Grit</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2010) de los hermanos Coen son claros ejemplos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Era cuestión de tiempo de que la remake de un clásico como <i>The Magnificent Seven </i>(1960) de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Sturges llegara a las grandes salas. Y llega con una producción muy cuidada y con grandes figuras que hacen que el producto final sobresalga de la media. Llama la atención la cantidad de actores de primera linea involucrados, y es un disfrute verlos lucirse en sus respectivos personajes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Peter Sarsgaard compone a un villano clásico, cruel, cobarde, miserable; y está tan bien en su papel que poco importan los clichés. Algo similar pasa con </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Denzel Washington que repite un personaje que recuerda a otros papeles de su carrera pero poco importa, su presencia en la pantalla es absoluta y lleva adelante la película. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aparte que repite la dupla con el director Antoine Fuqua, con quien ya trabajó en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Training Day</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2001) y </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The equalizer</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2014), dos films de acción soberbios. Así que la dupla confirma que son garantía de entretenimiento del bueno. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo interesante de esta reversión es que</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> actualiza ciertos elementos como la diversidad en las razas de los protagonistas, la presencia de un personaje femenino fuerte o que el villano sea un blanco hacendado (y no un ladrón mexicano). Otros</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> elementos del argumento fueron modificados para que haya una coherencia que en el clásico de Sturges no había, un poco por la época y otro poco por el tono liviano de aquel film (que se trate de un pueblo minero en vez de un pueblo de agricultores, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">por ejemplo</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">). Incluso el tono de los personajes principales es mucho más oscuro que en la original, donde preponderaba cierta liviandad. Eli Wallach era un villano simpaticón al lado del delicioso psicópata que interpreta Sarsgaard.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chris Pratt también está lejos de Steve Mcqueen. Aunque por momentos el registro de Pratt se incline hacia la comedia, su personaje no es para nada agradable, todo lo contrario. Sin embargo, su brutalidad siempre termina por justificarse dentro de ese contexto: un lejano oeste árido, cruel, que no perdona al débil. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así que, de alguno modo, hablamos de supervivientes que deben cargar sus culpas bien adentro para poder seguir adelante.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El film juega todo el tiempo con esa figura del antihéroe en busca de expiación. Estos siete magníficos son personajes quebrados, sufridos. Todos excepcionales, con gran destreza en el combate pero moralmente ambiguos; cada uno lleva su propia trágica historia. Y encuentran cierto tipo de redención al intentar salvar a este indefenso pueblo minero. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Completan el elenco Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Luke Grimes, Haley Bennett. Todos muy bien en sus papeles.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En<i> Los Siete Magníficos</i> todo es épico: la fotografía, la música, el guión, las actuaciones; y todo está tratado con mucho cuidado y un gran respeto por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un género que pareciera anacrónico pero que, en las manos correctas, puede ser todavía emocionante. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antoine Fuqua supo mantener todos los elementos que conforman al Western y aún así -teniendo en cuenta el desgaste de ciertos clichés ineludibles- sostener la atención del espectador con un ritmo frenético, lleno de acción y de tensión (los grandes directores saben como tratar los géneros clásicos y hacerlos propios, recuerden sino a James Wan en <i>The Conjuring</i>). </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En conclusión, esta remake ofrece dos horas de puro entretenimiento, y además homenajea de la mejor manera posible un legado cinematográfico que sigue teniendo hoy gran peso y vigencia. Una dirección apasionada y soberbia, unas actuaciones memorables, una superproducción como las de antes. Muy recomendable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-24445272907253785202016-09-20T22:14:00.001-07:002016-09-20T22:18:55.471-07:00Irrational Man (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4SzYHJ6_VqLTwpTksToal6HmN_JQKGVsQOSwB3_YmPcTGVhaNOqfusV9SWDRUwiLZm-mmG4Go7j8qwFj4VUn80Pmj6dFVpHtYbvu9uxDLf6OMI3W1pc7ZRxbZyfy6SH3z6k2cfPs8BgV/s1600/irrationalman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4SzYHJ6_VqLTwpTksToal6HmN_JQKGVsQOSwB3_YmPcTGVhaNOqfusV9SWDRUwiLZm-mmG4Go7j8qwFj4VUn80Pmj6dFVpHtYbvu9uxDLf6OMI3W1pc7ZRxbZyfy6SH3z6k2cfPs8BgV/s1600/irrationalman.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial";"><b>Apática, monótona e insoportablemente forzada, esta comedia de Woody Allen se hace difícil de sobrellevar. Una idea interesante, una ejecución desastrosa.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el campus de la universidad de un pequeño pueblo, un profesor de filosofía en plena crisis existencial le da un nuevo propósito a su vida cuando inicia una relación con una de sus estudiantes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Woody Allen se volvió monótono y aburrido. Está viejo y se está repitiendo de una manera muy alevosa. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gana cuando juega y se divierte con los personajes, como pasaba en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Midnight in Paris</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2011) -donde además contaba con el carisma de Owen Wilson-. En este film, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Abe Lucas (Joaquin Phoenix) debería ser un personaje interesante, pues así lo demanda la trama, así es como todos los ven. Sin embargo no lo es, en absoluto. No lo es para el espectador, y mostrarnos una escena detrás de otra con personajes secundarios declamándolo de forma tan obvia no cambia ese hecho, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¡es un personaje aburrido!.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Emma Stone está perdida en su interpretación; no es una gran actriz, pero se nota que tampoco estuvo bien dirigida. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La gran falta de esta producción es que l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">as cosas son simplemente declamadas por los personajes, en sus diálogos, en las voces en off. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es agotador. L</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a información no para nunca de llegar -un bombardeo constantes de palabras y más palabras, todo el tiempo-; es el único recurso que hace avanzar la trama. ¡Y eso que la película dura 1 hora y media! pero no por eso se siente más corta... al contrario, Woody parece estar tan apurado (seguro porque ya está pensando en su próximo film) que no deja que la acción avance a un ritmo natural. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un ejemplo concreto (y sepan disculpar el SPOILER) es cuando, después de media película de tensión sexual entre Abe y su alumna, finalmente se concreta el encuentro. La solución cinematográfica de Allen es ir con un corte directo: nos muestra un salto de ellos en el restaurant a ellos en la cama y...¡ya están hablando! El hecho se consumó en la elipsis más corta en la historia del cine. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Woody Allen se pierde todas las oportunidades de desenvolver el conflicto y las acciones cinematográficamente (y lamentablemente no se trata de una obra literaria o una obra teatral). U</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">no como espectador no tiene tiempo para disfrutar los momentos, para dejarse llevar por la historia; es al revés, la historia se lo lleva puesto a uno.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es triste ver como uno de los más notables directores de cine falle tan alevosamente en la ejecución. La película salta de un plano medio a otro (no hay planos generales, ni planos detalle), no hay juegos de cámara, no hay tiempo para que se</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> luzcan las actuaciones o se desarrollen los personajes. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los diálogos tampoco son buenos, se sienten forzados -por momentos de hecho me daban vergüenza ajena-. Para colmo el guión está lleno de "casualidades", encuentros fortuitos entre los protagonistas y otros personajes, sólo para que la historia llegue rápido hasta el desenlace que Woody tenía en mente (por cierto, un pobre final, sin riesgo alguno).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Phoenix había comentado en una entrevista lo "práctico" que era Woody Allen en referencia a lo que mostraba en pantalla: si quería mostrar a un personaje como médico simplemente le colgaba un estetoscopio al cuello. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Viendo<i> Hombre irracional </i>esas palabras del actor llegan a un significado muy concreto. Así se siente el film, apurado, forzado, sin sustancia. El profesor universitario Abe Lucas busca un motivo para vivir, tal cual esta película. Su razón de ser es inexplicable más que en la propia verborragia vacía del director que pareciera repetirse hasta el hartazgo sin poder hallar nada interesante que contar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como todo es llevado a la fuerza hacia ese absurdo final, el film se siente como un chiste estirado. Como comedia no es divertida y difícilmente llega a la profundidad de un drama. Y ni siquiera el elemento policial (el crimen) le agrega esa tensión que tan bien supo aprovechar en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Match Point </i>(2005). Las coincidencias con esa y la mediocre </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Scoop</i> (2006) son más que evidentes. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Su último trabajo digno, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Blue Jazzmin</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (2013), pareciera estar a años luz de distancia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Igual, extrañamos al clásico director...</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Woody, fuiste grande alguna vez, ahora tan sólo deberías descansar y tomarte unos largos, largos años sabáticos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-74151828074967827772016-09-19T10:20:00.002-07:002016-09-19T10:24:49.330-07:00The Nice Guys (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBgOiLnqUbl55bMvQ4nxg_549EYb8S3YKSFZiNQxvCT_9_kSMYpdSXyw9SAchv3KHAHjzblJyHAPz8betnC_jYTmsJn8PVE0p8u_NncnTgfL6H5U5GOUbFTAWcT4Wb1lvpFzVlg1Rcr39/s1600/niceguys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBgOiLnqUbl55bMvQ4nxg_549EYb8S3YKSFZiNQxvCT_9_kSMYpdSXyw9SAchv3KHAHjzblJyHAPz8betnC_jYTmsJn8PVE0p8u_NncnTgfL6H5U5GOUbFTAWcT4Wb1lvpFzVlg1Rcr39/s1600/niceguys.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial";"><b>Entretenida comedia escrita y dirigida de Shane Black. Una buddy movie como ya no se ven, un policial de tono retro que no se toma para nada en serio.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jackson Healy, un detective privado y Holland March, un oficial de la policía se unen luego del sospechoso suicidio de una estrella porno en decadencia. Sospechoso, porque la tía de la víctima asegura haberla visto viva luego de que la noticia saliera en todos los medios. March decide investigar el caso porque necesita dinero, y en pocos días aparece metido en medio de una conspiración.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Shane Black vuelve a las andanzas con una comedia policial (básicamente el único género que le conocemos pero que tan bien sabe manejar) ambientada en los setenta, en Los Angeles. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primer mitad del film construye muy bien la intriga, presenta a los personajes y el caluroso y estrambótico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ambiente de aquel momento, que ya vimos en incontables películas -todavía tengo muy fresca en la memoria<i> </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Inherent Vice</i> (2014)-. Todo muy dentro del género noir, lleno de los clichés que suelen tener este tipo de películas, pero con la agradable sorpresa de no tomarse demasiado en serio. El gran acierto de esta producción está en el casting: Russel Crowe y Ryan Gosling forman una dupla cómica memorable. Un matón de poca monta con anhelos de redención y un torpe y mediocre detective privado, respectivamente, cuyos caminos se cruzan por azar. Pero el caso de una actriz porno desaparecida los forzará a unirse para develar lo que pareciera ser algo más profundo y complejo, tal vez una conspiración.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si, todo avanza sobre terreno conocido. Por eso, los logros del film se apoyan sobre todo en el desarrollo de los personajes principales, en la conformación de esa sociedad apurada pero, casi por azar, efectiva. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Black le saca el jugo a sus puntos fuertes, todo recuerda a sus trabajos anteriores. Allí están los rasgos más salientes de sus buddy movies, <i>Lethal Weapon </i>(1987) o <i>The Last Boy Scout</i> (1991); pero sobre todo <i>Kiss kiss bang bang</i> (2005). El escenario y el dúa que conformaban Robert Downey Jr. y Val Kilmer están muy muy presentes en<i> The Nice Guys</i>. Aunque en este caso no hay -¡gracias a Dios!- un subplot romántico, esta sociedad tiene una tercer pata representada por Holly, la hija del detective March (Goslin), una especie de Penny para el inspector Gadget. Una joven promesa de la actuación, la labor de Angourie Rice es notable y tiene momentos memorables.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La segunda mitad del film se pavonea entre el absurdo y la autoparodia, lo que dinamita en gran medida lo que tan bien se construyó en la primer mitad. No se pierde el disfrute en ningún momento, pero sí da la sensación de que Black se perdió en cierta medida una oportunidad de cerrar mejor su producto. Los personajes de K</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">im Basinger y Matt Bomer están dentro de ese universo exagerado y se sienten desaprovechados. Goslin, siempre al límite de la sobreactuación, comienza a recordar a Guillermo Francella o Emilio Disi. Sobre el final, el tono exagerado acerca la cinta a <i>Rush Hour</i> (1998) o incluso <i>Tommy Boy</i> (1995), aunque todavía quedan lejos productos más industriales e impersonales como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>21 Jump Street</i> (2012). La voz autoral de Shane Black todavía está ahí, intacta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos quedamos con l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a química entre los dos actores que s</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">upieron componer una dupla querible, algunas escenas hilarantes y muy buenos diálogos (¡el del ascensor!). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esperamos volver a ver a estos buenos muchachos.</span><br />
<br />Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-65564760829613623512016-08-31T11:40:00.003-07:002016-08-31T13:06:53.809-07:00Suicide Squad (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDllTp0hVTeK56AeJtht14pW9egyhlDo8roYfFcn-v28P-9qr0Fw5WRDnAN1qtWx-yDc4VzOCKYppzLXiR73oHmslI5AlPURMRHVVS7m4K2x1D1VyJbwmWXTzNUYGytIl_WHvLh05f3u8F/s1600/scdsqd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDllTp0hVTeK56AeJtht14pW9egyhlDo8roYfFcn-v28P-9qr0Fw5WRDnAN1qtWx-yDc4VzOCKYppzLXiR73oHmslI5AlPURMRHVVS7m4K2x1D1VyJbwmWXTzNUYGytIl_WHvLh05f3u8F/s1600/scdsqd.jpg" /></a></div>
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<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esperada película que extiende el universo fílmico de DC/Warner Bros. de la mano precisa y certera de David Ayer. Entretenida pero decepcionante en muchos aspectos. </b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: Un grupo de villanos, con habilidades letales y mágicas recibe la oferta del gobierno para redimirse, a través de una peligrosa misión, que podría terminar por matarlos a todos. </span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">HOLY SPOTS!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un fenómeno curioso que se viene dando cada vez más seguido es la sobrecarga de material promocional que, irónicamente, termina perjudicando la experiencia cinematográfica. El increíble poder del aparato publicitario de estas producciones ha crecido a niveles ridículos, y las redes sociales han alimentado a este monstruo fuera de control. Se generan altísimos niveles de hype que afectan, ya no sólo al fandom comiquero (y ya sabemos con que facilidad pueden jugar con nuestra ansiedad), sino a cualquier mortal desprevenido. Teasers, trailers, spots de tv, promos de facebook, youtube e instagram sobreestimulan nuestros sentidos y aseguran nuestra presencia en la sala de cine (las pre-ventas son otro síntoma de este fenómeno, o incluso las avant premiere, porque lo importante no es ver la peli, sino verla primero y antes que nadie). ¿Pero a qué precio? El costo a pagar es enorme porque ese material se instala en nuestra cabeza y genera una especie de película paralela, cargada con nuestra experiencia y nuestras expectativas. La sorpresa y e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l disfrute despojado y virgen de estos productos es, hoy, prácticamente imposible para un espectador promedio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el caso concreto de <i>Suicide Squad</i>, el material promocional le ha hecho mucho daño al producto final. La película carece de profundidad, de un buen desarrollo de personajes o incluso de un argumento medianamente coherente. Es un estridente video-clip cargado de color, violencia y efectos especiales. Todo bien hasta ahí, con un balde de pochoclos y unos lentes 3D la experiencia debería alcanzar para ser satisfactoria. Sin embargo, por más que desconectemos nuestros cerebros por 2 horas, los chistes que ya conocemos no surten el mismo efecto. Los planos y las escenas que ya vimos no se resignifican en el desarrollo del film pues, son sólo eso y nada más. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">EL ESCUADRÓN DE HARLEY</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A estas alturas ya nadie puede negar lo obvio, la película es enteramente de Harley Quinn/Margot Robbie. Uno de los grandes aciertos de esta producción fue el casting y en este caso se dió lo que pocas veces pasa, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cuando ya es</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> imposible separar al personaje de la persona que lo interpreta (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tony Stark/Robert Downey Jr. es e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">jemplo más cercano y obvio). El otro gran atractivo del film fue la interpretación de Jared Leto como el nuevo Joker, que aquí es un personaje completamente secundario pero que promete mucho para futuras entregas. E</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sta fue una de las grandes decepciones ya que el motor mediático prometía más Joker pero lo único que se ve en la película es lo que ya vimos en los adelantos. Su versión se despega de las anteriores (lo que es un acierto) pero por obvias razones no se llega a ver todo el potencial que podría dar este personaje. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los otros protagonistas son </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rick Flag</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">/Joel Kinnaman y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Deadshot/Will Smith, que cumplen dignamente con personajes sosos y llenos de clichés pero que hacen avanzar la trama. Sorprende un personaje complejo e interesante como es el de Amanda Waller, muy bien caraterizada por Viola Davis. El escuadrón se completa con personajes olvidables como Capitan Boomerang, Killer Crock o Katana. O incluso el personaje de El Diablo al que intentan dotar de cierta profundidad pero lo hacen tarde y mal. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es poco probable que el espectador puede empatizar con estos personajes. Pareciera que están para hacer bulto, soltar chistes (que ya conocemos) y no mucho más.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las grandes falencias del guión se reducen a decisiones básicas y estructurales. El conflicto principal está muy bien integrado a este nuevo universo de DC comics, donde los metahumanos son vistos como una amenaza, por eso el villano de turno es... ¡una bruja! (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Enchantress/Cara Delevingne, otro personaje olvidable), así que el gran conflicto ya se aleja de la intriga y el espionaje que podría asociarse a las primeras versiones del escuadrón en el cómic. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer acto nos presenta a todos los personajes, en un ritmo frenético que no para nunca, similar a las películas de Guy Richie. El segundo acto parece estancar la película, vemos al escuadrón recorrer esta zona de guerra donde se perpetuan escenas de acción que son, en definitiva, el único atractivo de esta producción (F</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uerzas militares enfrentándose a estas extrañas criaturas me recordaron por momentos a estar viendo un videojuego, en la onda de Resident Evil).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El guión fuerza situaciones para que los protagonistas terminen de conformarse como un equipo y llegar así al tercer y último acto: la lucha final, el enfrentamiento épico de nuestros héroes contra el villano, donde forzosamente veremos todos los elementos que conforman al género superheroico (si, incluidos una bomba, un sacrificio, etc etc... recuerden <i>Avengers</i>, <i>The Dark Knight Rises</i> y demás).</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">David Ayer es un director y guionista que ha probado ya su efectividad en el cine de género. Sin embargo su talento se ve filtrado por una mala edición (se nota el tijeretazo de los productores), una mala promoción (te venden otra cosa, incluso usando material que luego no aparece en el corte final) y un montón de escenas que sólo están para ampliar el universo fílmico que DC/Warner está empezando a construir. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sensación de trailer extendido ya lo vivimos con Batman v Superman y aquí se repite. Es común el manoseo del material por ejecutivos, por encima del trabajo del director. Edgar Wright en <i>Ant-man</i>, Sam Raimi en <i>Spider-man 3</i>, Josh Trank en <i>Fantastic Four </i>y la lista sigue. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta película confirma una clara tendencia, las franquicias son un mero producto comercial donde la voz autoral del director es menoscabada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todavía hay esperanzas de encontrar puntos intermedios, un producto comercial no tiene que carecer necesariamente de atributos artísticos. El claro ejemplo es <i>Guardians of the Galaxy</i> (2014), cuyas similitudes están a la vista -incluída una banda sonora muy cool-. El <i>Escuadrón Suicida</i> es una comedia de acción con personajes marginales desconocidos por el gran público, criminales que terminan conformando un grupo que se redime salvando al mundo. La diferencia es que James Gunn tuvo la inteligencia de usar el anonimato de estos personajes en su favor, sus historias son nuevas y frescas y cada uno va ganando su lugar en la historia para terminar, efectivamente, como un grupo establecido y conformado gracias a la aventura que les toco vivir. Evolucionan y cambian y uno, como espectador, les toma cariño. Parece fácil, pero no lo es, en absoluto (l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">evanten la mano quien quiere volver a ver al Capitan Boomerang haciendo chistes junto a Katana y Killer Croc).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En conlusión, Warner se ha perdido -¡otra vez!- una gran oportunidad. Con todos los elementos sobre la mesa para armar una gran película, nos ofrecen un entretenimiento más. Una película pasatista que se olvida en el momento que dejás la sala de cine. Entretenida, divertida... ¡si! Grasa, cabeza, obvia... ¡por supuesto! En comparación con el aborto que fue <i>Batman v Superman</i>, <i>Suicide Squad</i> presenta una leve mejoría (lo que muchos esperaban de una peli de superheores, humor, acción, sin contenido pero por lo menos divertida y más liviana). Marvel Studios creo un estilo efectivo del que Warner intenta despegarse, para generar una identidad propia. Llega tarde y estos productos se ven defectuosos, improvisados. Por suerte hay muchos elementos que se pueden rescatar, el arte, el vestuario, la producción en general está muy bien. Y lo mejor de la película, los personajes que ya tienen, sino nuestra aprobación (el fandom es quisquilloso), al menos nuestra atención: Joker y Harley Quinn. La enfermiza historia de amor que hace grandes a estos personajes y que con unas pocas escenas bastan para engancharte (comparen sino la relación de Rick Flag y June Moone).</span><br />
<br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para cerrar, ¿se acuerdan de Bruce Wayne sonriendo e invitándonos a visitar Gotham City en un aviso de Turkish Airlines? </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El aparato mediático que alimenta nuestra ansiedad se ha vuelto una parte esencial -como una extensión imprescindible- de la experiencia fílmica. Es común hoy que este material extienda e incluso complemente lo que luego veremos en la gran pantalla. Es un fenómeno raro, nadie está libre de esa ansiedad. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En un público homogeneizado, conviven comiqueros cuarentones con instgramers de 15 años que van a ver su heroína favorita y sacarse una selfie en el cine.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hablemos un poco más de esa "ansiedad": a mi me ha tocado sentarme en la Avant Premiere al lado de una pareja que habló durante toda la película, comentando cada una de las escenas. Además, a ella se le escapaba alguna exclamación ("ay es hermosa") siempre que Margot Robbie aparecía en pantalla, mientras él repetía en voz alta los diálogos que ya se había aprendido de los trailers. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hay gente que ya no tiene defensa ante el aparato mediático y llegan al cine con la cabeza quemada. Se perdió algo en el camino. Ya ni siquiera hay disfrute cuando -después de meses o incluso años de espera- llega la ansiada película. La sensación de trailer extendido ya no es una falencia del director o los productores, sino del mismo motor que anuncia con bombos y platillos las entregas por venir. El negocio de la ansiedad es el negocio perfecto. Jared Leto quejándose de las escenas eliminadas, las críticas en internet (buenas o malas, ya a esta altura no importa pues el film es un rotundo éxito comercial), todo es parte de la misma neurótica experiencia. Y, lamentablemente, nada de eso tiene que ver con el cine.</span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-38717552198730436412016-08-04T16:03:00.003-07:002016-11-04T06:56:43.516-07:00Ghostbusters (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qb97UjSIIQgPPRz-9uq4oCMRLpAe0CsbDqMqZlq_mTUQO2v4g1jb0dkXtg1_al9ZpDYZnn4O5fF6Zn-lWslMb8qJRHXxDTKnceG36AzSgjddgygQdNyexsSwYmIvFLHOJumgYU0n9uBi/s1600/gb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qb97UjSIIQgPPRz-9uq4oCMRLpAe0CsbDqMqZlq_mTUQO2v4g1jb0dkXtg1_al9ZpDYZnn4O5fF6Zn-lWslMb8qJRHXxDTKnceG36AzSgjddgygQdNyexsSwYmIvFLHOJumgYU0n9uBi/s1600/gb.jpg" /></a></div>
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<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una comedia sosa, sin sorpresas, entretenida pero sin mérito alguno para ser recordada después de haberla visto. Como remake resulta decepcionante. </b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Manhattan, Nueva York. Después de casi treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y demonios se han vuelto a escapar de los infiernos para destruir la ciudad. Esta vez, el equipo de los Cazafantasmas estará formado por un grupo de cuatro mujeres dispuestas a terminar con cualquier amenaza paranormal.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya hemos hablado de los clásicos refritos, una modalidad de la que Hollywood abusa en la actualidad. Los resultados suelen ser dispares, mayormente mediocres o decepcionantes. Esta nueva versión de Cazafantasmas se encuentra en esta categoría. Como reboot de una franquicia que es recordada con mucho cariño por mucha gente resulta fallida. La película sigue los lineamientos de la nueva comedia americana y poco tiene que ver con el film original de 1984. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El guión y la dirección corren por cuenta de Paul Feig, responsable de aquel clon femenino de <i>The Hangover</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">llamado <i>Bridesmaids</i> (2011), y las olvidables <i>The Heat </i>(2013) y <i>Spy </i>(2015). Ahora, encargado de hacer este clon femenino del clásico ochentoso, es acompañado nuevamente de sus socias habituales,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Melissa McCarthy y Kristen Wiig. Las comediantes están muy bien en los roles principales, básicamente repiten sus papeles de películas anteriores (aunque McCarthy un poco más delicada en esta ocasión). Completan el elenco protagónico Leslie Jones y -la que para mí fue una sorpresa- Kate McKinnon, comediante de SNL que supo componer un personaje nuevo, fresco y divertido. Tal vez uno de los pocos aciertos de esta propuesta, que se apoya fundamentalmente en el trabajo actoral. La otra sorpresa la brinda Kevin, el tonto secretario interpretado por Chris Hemsworth, que demuestra su versatilidad para hacer drama, acción y ahora también comedia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No mucho más para decir de esta obra que, aunque divierte, no aporta nada nuevo, una comedia pasatista más. El guión está lleno de huecos y repite impunemente elementos, chistes y situacioes de la Ghstbusters original. Esto demuestra como Hollywood usufructúa una marca reconocida para asegurarse la taquilla, aunque el producto final nada tenga que ver. Algunas participaciones especiales, como la de Ozzy Osbourne, me recordaron el humor berreta de producciones locales (como la franquicia de <i>Bañeros)</i>. Y los forzados cameos de los cazafantasmas originales terminan por entristecer una película fallida, que ni siquiera cumple con un homenaje digno. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En <i>Jurassic World,</i> el</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Indominus rex (lo nuevo) cae en la batalla frente al </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tyrannosaurus </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rex (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lo viejo), quien queda en dominio de la isla. Este tipo de guiños se repite en la gran mayoría de los remakes, pues los realizadores de hoy respetan y admiran los clásicos, crecieron con ellos y saben que el lugar en la historia lo ocuparan las obras originales. Así, la escena donde Melissa McCarthy es aplastada de lleno por el</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> hombre malvavisco, toma una significado bastante concreto.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Esta vez el nombre de "Ghostbusters" les ha quedado demasiado grande. </span><br />
<br />Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-79066920069304613112016-08-03T09:20:00.004-07:002016-08-03T09:24:06.783-07:00The Conjuring 2 (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3N4ReFt1d7oRFht7YijtoTAqoY61pSmwLXskGaMtS-GjNUVzJ_c_X17mBN1PtAK8dBukNl3gwNg01cy8MqSdyirWDF2yGpmNhZbcfx3nVwq-lAIHZAzU4Q-w6rqWYQO1dl9V9sYevZWM/s1600/tc2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3N4ReFt1d7oRFht7YijtoTAqoY61pSmwLXskGaMtS-GjNUVzJ_c_X17mBN1PtAK8dBukNl3gwNg01cy8MqSdyirWDF2yGpmNhZbcfx3nVwq-lAIHZAzU4Q-w6rqWYQO1dl9V9sYevZWM/s1600/tc2.jpg" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"><br /></span></b>
<span style="font-family: "arial";"><b>Excelente film de terror, James Wan se consolida como el gran director del género en la actualidad. Un nuevo clásico, sin dudas.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: Otro de los casos reales registrados por Ed y Lorraine Warren. Ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijos que vive en una casa plagada de espíritus malignos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hace años que el cine de terror viene en decadencia, con films de bajo presupuesto que van de lo meramente convencional a lo directamente bochornoso. Luego de la moda de fantasmas japoneses y luego del gore más explícito, llegaron los "found footage" para quedarse. Películas baratas, mediocres, con directores y actores ignotos pero que son un éxito de taquilla y parecen ser del agrado del público adolescente (con <i>Actividad Paranormal </i>como emblema). Dentro de estos subgéneros, antes de que se bastardeen y distorsionen la calidad y el contenido artístico -o el rigor técnico, al menos-, existen esas obras que perduran porque marcaron una época, porque revitalizaron de alguna u otra manera este género tan vapuleado. James Wan se erige como un pilar firme, inamovible en el mar turbulento de Hollywood. Un realizador que a base de creatividad, experiencia y una mano magistral a la hora de narrar, se ha ganado ya un podio dentro del género -se lo ha llamado "el nuevo maestro del terror" (¡y ni siquiera llega a los 40 años de edad!)-. Después de <i>Saw</i> e <i>I</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>nsidious</i>, Wan crea y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">consolida exitosamente su tercer franquicia cinematográfica con "The Conjuring". </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Y cúales son los méritos de esta saga? El cuidado en la narración, el arte, la fotografía, la dirección de actores. Aún estando enmarcada en los más viejos preceptos del cine de terror clásico, <i>The Conjuring 2 </i>confirma lo que ya hizo su antecesora en el 2013, una película de género bien filmada sigue asustando. Allí están todos los clichés, la familia hostigada por presencias malignas, las puertas que se cierran, los sonidos extraños en la noche... todo funciona, porque está todo cuidado, hasta el último detalle. Los colores, las luces, los planos. Cada escena de la película se disfruta, aún con todo lo predecible que puede ser un film de esta índole. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia está basada ligeramente en hechos reales, en lo que se conoce como "e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l caso de poltergeist de Enfield" sucedido en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">inglaterra en 1977. Los personajes son retratados con mucha profundidad, así que uno como espectador llega a empatizar con ellos. Repiten en los roles principales </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vera Farmiga y Patrick Wilson, aceitadísimos como el matrimonio Warren.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">En conclusión, sin ser una obra maestra, la película cumple con creces lo que promete, y eso es: darte un buen susto (estando en la butaca del cine, me he sobresaltado con alguna que otra secuencia y eso es más que meritorio). </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todavía se encuentran esas obras que revitalizan al género, aquellas con una fuerte impronta autoral. El hermoso homenaje al cine de Carpenter de <i>it Follows</i> (2014), o <i>The Witch </i>(2015), con gran influencia del cine de terror de los años setenta. En esa zona gris, en algún lugar entre el cine de autor y el cine comercial de los grandes estudios, está James Wan, como un artesano que sabe hacer lo suyo. Que cumple, que no decepciona, que puede ser disfrutado por el gran público sin sacrificar la calidad del producto final. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya ha demostrado su ductilidad como realizador con la ultra comercial </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Fast & Furious 7 </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2015). Esperamos con ansías su incursión en el género de superhéroes con <i>Aquaman</i> para el 2018. </span><br />
<br />Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-60326814249044718032016-07-21T09:03:00.000-07:002016-07-21T09:06:57.966-07:00The Big White (2005)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6v9Ik6FGMlU6OC5xEDqY7OGZi41O9gtsiIpn6DdpNNSWhYG0BnKU-RFEOOCjyOfTjKOLBLyboxvF63CILpPuG6WPEdmX0grFoxzeghs9qrb2c2Z0zHONA2NuV2OnRO11j1SGZSMlzmTKm/s1600/apoc+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6v9Ik6FGMlU6OC5xEDqY7OGZi41O9gtsiIpn6DdpNNSWhYG0BnKU-RFEOOCjyOfTjKOLBLyboxvF63CILpPuG6WPEdmX0grFoxzeghs9qrb2c2Z0zHONA2NuV2OnRO11j1SGZSMlzmTKm/s1600/apoc+copia.jpg" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"><br /></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Robin Williams brilla en esta </span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">comedia negra, </span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">injustamente olvidada</span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">.</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Paul Barnell, propietario de una agencia de viajes en Alaska, pasa por un mal momento, pero cree ver la luz cuando descubre un cadáver cerca de su oficina. Pretende cobrar el seguro de vida de su hermano y así poder mudarse junto a su mujer enferma a un lugar más cálido. Pero un peculiar agente de seguros no dejará que Paul se embolse el dinero tan fácilmente y todavía menos un grupo de mafiosos encabezado por un sicario que intenta recuperar el cadáver.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una película que ha pasado inadvertida -en Argentina no se estrenó en cines-, y sin embargo tiene suficiente mérito para entrar en el ranking de comedias negras. Ese género que tan bien supieron explotar los hermanos Coen y que tiene a <i>Fargo</i> (1996) como su más claro exponente. De hecho, "Un golpe de suerte" (el desafortunado título en español) comparte más de un elemento con ese film. El frío y nevado escenario de fondo, los personajes extravagantes, la trama policial y esa tensión constante, que antes de llegar a la violencia desemboca siempre en situaciones incómodas y patéticas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El ignoto director Mark Mylod, con mucha trayectoria en series de TV, ha realizado una gran labor construyendo una historia chiquita pero contundente, que se desenvuelve pausadamente pero con paso firme. Y que le deja mucho espacio a los actores (el casting es otro gran acierto) para que desarrollen sus personajes de la mejor manera. Brilla el trío protagónico conformado por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robin Williams, Holly Hunter, Giovanni Ribisi con labores realmente memorables. Completan el elenco un correcto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Woody Harrelson, Tim Blake Nelson (el Steve Buscemi de turno), W. Earl Brown y Alison Lohman. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un film más que recomendable que, aún apoyándose en ciertos clichés del género, brilla con luz propia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-22458581281626882942016-07-02T14:27:00.001-07:002016-08-04T04:46:15.932-07:00X-Men Apocalypse (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgVJ6RxQPSOwujVg4XD-z9ED6iAfgzNdHgfPV_puyLna98H1c8YKxO3yNmkcVLlQS08Jvf79cpFOVQq184vX0fPnLGPV2QnpPXnO89ilbO2LGISwMyKbnRYOnIzhOz-zArg47cGf3v-GW/s1600/apoc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgVJ6RxQPSOwujVg4XD-z9ED6iAfgzNdHgfPV_puyLna98H1c8YKxO3yNmkcVLlQS08Jvf79cpFOVQq184vX0fPnLGPV2QnpPXnO89ilbO2LGISwMyKbnRYOnIzhOz-zArg47cGf3v-GW/s1600/apoc.jpg" /></a></div>
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<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Una de las franquicias más longevas del género superheróico llega a su sexta entrega con evidentes signos de desgaste. El director Bryan Singer cierra esta segunda trilogía dignamente, aunque sin rasgos destacables.</span></b><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras miles de años dormido Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, despierta y recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. El Profesor X y sus jóvenes mutantes tratarán de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los mutantes han llegado a su tope. Seis películas van ya, sin contar los spin offs (Wolverine, Deathpool) y los recursos comienzan a agotarse. Las situaciones se repiten, se vuelven sosas, sin sorpresas pero también -lo peor de todo- sin alma. El esfuerzo del director es notable. Luego de la grata sorpresa que fue<i> X-Men: Days of Future Past </i>(2014) daba la sensación que la saga mutante había dado lo mejor que podía dar. <i>Apocalypse</i> pareciera confirmar estas sospechas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comencemos por enumerar los puntos más flojos (y más evidentes) del film. El villano que da nombre a la película está completamente deslucido; carece de impacto, de profundidad. Y es un desperdicio de talento pues la interpretación del enorme Oscar Isaac no se luce. ¡Y no es culpa suya, claro! sino de como fue encarado el personaje desde el guión. Su historia y sus motivaciones son chatas y sin atractivo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(además de tener un diseño, por lo menos, polémico)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Hablamos del primer mutante, inmortal y todo poderoso... sin embargo, no da miedo. El espectador nunca va a sentir una real amenaza. Todo lo épico que debería ser es presentado mediante diálogos (las referencias bíblicas, etc.), nunca llega a sentirse verdaderamente en carne propia. Siguen siendo más complejos e interesantes Stryker o Magneto -por enumerar alguno de los villanos más emblemáticos de la franquicia-. De hecho, estos personajes vuelven a aparecer, lo que alimenta esa sensación de repetición constante (alguien debería avisar al estudio Fox que el cliché de Magnento destruyendo todo al final del film está agotadísimo).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro punto flojo es la cantidad de personajes. Un rasgo característico de los X-men y que Singer suele manejar muy bien. Pero en este caso el fan service termina por jugarle en contra -si algo ha demostrado <i>Deadpool</i> (2016) es que la cantidad no hace a la calidad, pocos personajes pero bien implementados en la trama suma mucho más al producto final-.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y además, se han perdido la oportunidad de mostrar la "cocina" del grupo principal, como se genera la dinámica entre sus integrantes. La escena eliminada del Mall que protagonizan Jean, Scott, Jubilee y Nightcrawler, es un ejemplo de esto. En cambio, han abierto sub-plots que no terminan de cuajar: el trío Xavier-Magneto-Mystique que se introdujo en<i> First Class </i>y se desarrolló en la secuela ahora perdió sentido (Jennifer Lawrence es otro de la</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s tantas figuras desaprovechadas). Algo parecido pasa con Quicksilver y la búsqueda de su padre que parecía iba a cobrar relevancia pero queda inconcluso. ¿Y el insulso "romance" entre Moira y el Prof. Xavier? </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La retrocontinuidad que tan bien supo explotar el director en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Días del pasado futuro</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, acá no le sirve. Todo está forzado y no suma a la historia, que ya de por sí carece de tensión y de un buen desarrollo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los guiños al cómic que realmente van a disfrutar los fans son el cameo de Weapon X, el fénix o los trajes noventosos que se ven sobre el final. Pero nada de esto salva a una película floja y completamente olvidable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ante el arrollador éxito de la factoría Marvel Studios, los productos superheróicos de Fox son vistos como de segunda. Pero hay que darle a la franquicia mutante y especialmente a Bryan Singer el reconocimiento que se merecen. Han pasado 16 años desde aquella primera </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men</i>, una de las películas fundantes -junto al <i>Spider-man</i> de Sam Raimi- del género de superhéroes como lo conocemos hoy. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahí están las bases para que esta franquicia siga creciendo (otra vez, <i>Deadpool</i> así lo ha demostrado), personajes todavía no vistos o poco desarrollados, historias clásicas del cómic (Claremont, Morrison) todavía no exploradas, etc etc. Todo depende de la imaginación y la creatividad del realizador que se haga cargo del próximo film. Y que no repita los mismos errores. T</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al vez una película más chica, autocontenida, que no sea esclava de la continuidad, el fan service o los (pobres) FXs. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No hace falta un villano superpoderoso que quiera destruir el mundo pues el verdadero atractivo está ahí dentro, en la Escuela Xavier para jóvenes dotados, en los alumnos y profesores que la conforman.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-74118160881586367252016-05-13T13:13:00.001-07:002016-05-13T13:14:02.921-07:00Captain America: Civil War (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSpUpOileVXy65Xh4dqMxQ9HzgbWpiORb5aYJlGq4NgdQ3e0pysvK70Vf5UmQbPVkIWARzpD-2Zqn6pc83N5OS5wxsh48-1PzUrREPWtUVtgPBKsHT6qhdDHZMLoXKMqBbHj-_yCPOQmS/s1600/civil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSpUpOileVXy65Xh4dqMxQ9HzgbWpiORb5aYJlGq4NgdQ3e0pysvK70Vf5UmQbPVkIWARzpD-2Zqn6pc83N5OS5wxsh48-1PzUrREPWtUVtgPBKsHT6qhdDHZMLoXKMqBbHj-_yCPOQmS/s1600/civil.jpg" /></a></div>
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<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Sin sorpresas pero con una propuesta más que atractiva, llega la nueva película de la factoría Marvel, de la mano precisa y certera de los hermanos Russo. </span></b><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios del grupo de superhéroes. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo y terrible villano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La factoría Marvel ha generado un sistema de producción eficiente y práctico. Las películas salen como si de una fábrica de chorizos se tratara. Repiten su ya probada fórmula de acción, humor y fanservice, con resultados generalmente satisfactorios, aunque desparejos. Son los guionistas y directores implicados los que terminan por levantar un poco el standard y la calidad de la obra (o terminar de hundirla en la mediocridad). Los hermanos Russo ya habían demostrado en su anterior film, su mano experta para crear un thriller de acción, intriga y suspenso, con la usual dosis de gags y chistes a la que nos tiene acostumbrados Marvel Studios. </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Captain America: Civil War</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es demoledora, no da respiro. Es entretenida, está muy bien realizada y sobrelleva muy bien los conflictos (terriblemente) dramáticos que sufren los personajes, equilibrando con elegancia tensión, acción y humor.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los grandes aciertos de esta entrega están primeramente en la historia, un guión muy sólido que -sobre la base que ya construyeron los films anteriores- desarrolla muy naturalmente el conflicto principal. Hay algo de retro-continuidad, los Russo retoman lo que <i>Captain America: The Winter Soldier</i> había dejado abierto y sin explorar: el (polémico) pasado de Bucky como asesino de Hydra. Y lo integran con maestría a otro gran conflicto que las películas Marvel venían esquivando (o que por lo menos se sugería y siempre quedaba fuera de campo), el daño colateral, las muertes y la destrucción masiva resultantes de las batallas de los Avengers. Acá vemos que hay consecuencias, los muertos empiezan a tener caras, nombres (SPOILERS! a partir de ahora, si no la viste, te sugiero que veas la peli y luego vuelvas a leer el resto) como la madre que increpa a Tony Stark por la muerte de su hijo, o Zemo, el ¿villano? de la película. El personaje de Daniel Brühl poco tiene que ver con el del cómic, es un personaje trágico y sus motivaciones son el verdadero pilar del conflicto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La venganza.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es el gran tema que nos plantea la película y que nos interpela en gran parte del metraje. En los argumentos de los personajes, en las tragedias que atraviesan (en ese sentido el personaje de Black Panther representa el camino a la redención, casi la única luz de esperanza en un film bastante oscuro y violento). </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los puntos flojos de la peli exceden a los Russo y tienen que ver con formar parte de una franquicia, de un universo fílmico enorme. Cada película, cada nueva entrega se siente (cada vez más) como parte de un enorme puzzle. Y se vuelven comunes los plots inconclusos, los finales abiertos, las escenas de relleno y los cameos de personajes metidos a presión (la naturaleza episódica del film hace que el título sea anecdótico pues es tanto Capitán América 3, como Iron man 4 o incluso Avengers 3 en alguna medida).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La aparición de Spider-man es una de las "sorpresas" de la película, la esperada versión (finalmente!) que nos ofrece Marvel luego de que Sony cediera los derechos. Su aparición es divertida y produjo en la sala risas generales. A la historia no sólo le suma nada sino que su participación fuerza muchísimo el verosímil y el tono oscuro que se venía construyendo. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero estos son detalles aparte porque, paradójicamente, los Russo han sabido aprovechar y usar los elementos que podían volverseles en contra y usarlos a su favor, en pos de una historia heavy, jodida, adulta. El conflicto político (que en el cómic Civil War es muy diferente, ya que es un conflicto global que implica un registro de todos los superhéroes del universo Marvel) en realidad, es sólo una excusa. Es una olla de presión que termina cristalizando las culpas </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de todos los personajes</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, sus remordimientos, sus conflictos internos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En conclusión, Civil War es una película redondita. Entretenida, con buen ritmo y secuencias memorables (¡la gran batalla entre los dos bandos!). Pero también tiene el mérito de ser la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">más adulta de Marvel Studios. El gran giro del final es que no hay villano -pues</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Zemo funciona más </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">como catalizador </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que como antagonista-, y esa es la decisión más arriesgada que han tomado en esta franquicia de blockbusters. Pues es parte de las convenciones de la aventura y el género superheroico que si los héroes se pelean, un villano en común los va a terminar uniendo nuevamente (quedará tal vez, para una siguiente entrega, la esperada I<i>nfinity War</i>). En este caso, el conflicto se vuelve personal, muy personal y el personaje de Tony Stark se revela, por lejos, como el más complejo. La actuación de Robert Downey Jr. merece una mención aparte pues logra volver humano a su personaje, logra que entendamos su lógica. Su dolor, su frustración, su intento por hacer "lo correcto" y, finalmente, su caída al lado oscuro (mi analogía no es casual, recuerden sino el destino trágico de Anakin Skywalker). Entendemos entonces que, como la serpiente que se muerde la cola, se trata de en un círculo de víctimas que se convierten en victimarios que, estando dentro de ese loop eterno de tragedias, están imposibilitados de salvar a otros pues primero deben "salvarse" a ellos mismos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Más allá de los colores, los efectos, el marketing de #teamcap o #teamironman... esta obra trata temas universales que invitan a la reflexión. La culpa, la venganza, el camino a la perdición, la amistad y la lealtad por sobre todas las cosas. Las elecciones que uno hace que afectan nuestra vida y que también afectan a los demás. Pero sobre todo, el poder inherente en cada individuo de hacer "el bien" o "el mal", de transformar el mundo, pero empezando por uno mismo, por el cambio interno, ese que nos redimirá o nos terminará destruyendo.</span><br />
<br /></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-53349981546792107352016-03-28T15:44:00.001-07:002016-04-07T13:14:41.960-07:00Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztA4nTyUtyZIjMsl0n3ySNykxq7Ryh-U0fI-EbYKqwAwZMt6KSbpYKg3zmZ2EWyMSSJii2iY10vB2wEyyIdbwhDbB6sMOHPusgTk3MuLwHtJtRyz-w5dMb5gHC1hYo-08AQRgkSUkR_LW/s1600/BvS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztA4nTyUtyZIjMsl0n3ySNykxq7Ryh-U0fI-EbYKqwAwZMt6KSbpYKg3zmZ2EWyMSSJii2iY10vB2wEyyIdbwhDbB6sMOHPusgTk3MuLwHtJtRyz-w5dMb5gHC1hYo-08AQRgkSUkR_LW/s1600/BvS.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_781603427"></span><span id="goog_781603428"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un hito histórico del cine fantástico: los superhéroes más famosos del mundo se baten a duelo, en un film tan taquillero como polémico. </b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">SOBRE EL GÉNERO</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hace algunos meses declaré que<i> Avengers: Age of Ultron </i>(2015) era el pináculo del género de superhéroes. Ahora, hablar de "género" implica hablar también de los parámetros o delineamientos que lo conforman. Ya han pasado 38 años desde aquel clásico indiscutido que es el <i>Superman </i>de Richard Donner. Mientras que<i> las</i> <i>Batman</i> de Christopher Nolan parecían querer escaparle a las convenciones clásicas, Marvel Studios abrazaba de lleno al género para acercar aún más el cómic al cine. Marvel llevó a cabo además, algo nunca visto en la industria, un universo compartido que ya lleva<b> una docena de películas </b>y <b>varias series de televisión</b>. Con </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Iron man </i>(2008) sentaron las bases, la ciencia ficción y la comedia de acción fueron parte fundamental de la fórmula. En paralelo, Nolan había integrado exitosamente el drama y el policial negro</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al género superheroico</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este 2016,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hemos llegado a un momento de replanteamiento ¿Qué elementos conforman (y definen) a este género? <i>Age of Ultrón</i> es, en ese sentido, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una especie de "cresta de la ola", tras de la cual siguió el inevitable descenso: la desangelada</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ant-man</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2015), una comedia vacía con personajes sosos que repetía la fórmula hasta el hartazgo (y que cierra de alguna manera -un tanto triste- un capítulo en la filmografía marveliana). La película quedó atrapada en la trampa que la misma Marvel creó, la ida del director Edgar Wright por "diferencias creativas" no es un hecho menor. Todo esto nos hace reflexionar sobre la voz autoral por encima de los productos corporativos, el verdadero valor de los superhéroes como mitos modernos o si el hecho de tener una continuidad que agrupe a todos estos personajes, por más disimiles que sean, tiene algún sentido además de engatusar al espectador (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es un elemento intrínseco en los cómics, pero tiene de fondo la idea más pueril del mundo: poder ver a todos esos héroes juntos).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">UNIVERSO SNYDER</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿El cine no debería ser subversivo? ¿o al menos invitar a cierta reflexión sobre la realidad que nos rodea? Pensemos en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lo funcional que ha sido Whedon o incluso Nolan (cuya versión de Batman estaba libre de las presiones de un universo compartido). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este contexto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zack Snyder surge como una voz incipiente asociada directamente con los comics con sus adaptaciones de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">300 </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2006)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Watchmen</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2009). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que Nolan sobresalía en el ritmo, la narrativa y el guión, Snyder descollaba en lo visual (y vale mencionarlo, con un gran respeto por las obras originales).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En<i> Man of Steel </i>(2013) sentó las bases del nuevo universo DC </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Iron Man</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> había sentado las bases para Marvel-. El tono oscuro, violento, solemne, pero también el cuestionamiento al género y un replanteamiento que todavía trae polémica. La película parecía darle al público todo lo que pedía: ver un Superman en su máximo potencial. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras la infravalorada </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Superman Returns </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2006) de Bryan Singer homenajeaba a los clásicos y perpetuaba viejos clichés, <i>Man of Steel</i> proponía algo nuevo pero también mataba de entrada todo lo que conformaba a Superman como el ícono popular que todos -incluídas madres y abuelas- conocemos (EL superhéroe por excelencia, el que dio nacimiento al género en los cómics y, en consecuencia, a todos los demás superhéroes).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Man of Steel </i>ahondaba los caminos de Nolan: naturalismo en la puesta en escena, el drama interno del protagonista, montaje no-lineal, etc. Y le agregaba al cóctel fantasía, ciencia ficción y escenas de acción épicas y grandilocuentes. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así mismo, en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Batman v Superman</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Zack Snyder tuvo libertad absoluta para profundizar todo lo que ya había planteado en aquel film: las implicancias religiosas (la alegoría manifiesta con Jesus), filosóficas y políticas de tener un alienígena superpoderoso entre nosotros.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">BATMAN VS SUPERMAN</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vamos al grano, el film empieza muy bien <b>(y aviso que no me contengo con los SPOILERS!)</b>. La presentación </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">recuenta el origen de Batman -que todos ya conocemos- y lo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">resuelve con mucha elegancia, en un estilo al que Snyder ya nos tiene acostumbrados (ver <i>Watchmen</i> o<i> Sucker Punch</i>): un cuasi-videoclip con un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ritmo hipnótico y una </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">estética poderosísima, en el que abundan los planos detalle y la cámara lenta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La secuencia que abre la película es atrapante y vertiginosa; presentación de Bruce Wayne, humano, impotente, ve como Superman y Zod (dioses de los cielos) destruyen todo a su paso. Usando un punto de vista que recuerda obras como <i>Marvels</i> o <i>Astro City</i> de Kurt Busiek. Ya en estos primeros minutos la peli se hace cargo de un tema muy jodido: el daño colateral. En <i>Age of Ultron</i>, por ejemplo, no se muestran nunca las consecuencias de aquella destrucción como lo hacen acá. BvS se hace cargo al toque y de una manera descarnada nos muestra a una de sus víctimas en primer plano, el personaje de Scoot McNairy, que ha perdido, no sólo a su familia, sino también sus dos piernas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En adelante, el ritmo de la peli entra en zonas pantanosas, se vuelve tediosa y aburrida. Resultado tal vez de un montaje ineficiente, mezclado con escenas largas, densas y mal filmadas. Snyder decide mostrarnos todo con un estilo de "cámara en mano" por momentos desprolijo, con mucho corte y muchos primeros planos -y planos detalle que no aportan nada-, aún en las secuencias más triviales. La narración se vuelve confusa y no da respiro nunca (deja las cámaras fijas para momentos más contemplativos, cuando Bruce va a la mansión en ruinas o Clark a la montaña a visitar a su padre).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ni siquiera desde la música hay un respiro, un Hans Zimmer que se luce únicamente en las secuencias de Batman (que en realidad son una variante de la música que ya escuchamos en las películas de Nolan) y que por lo demás, aporta texturas sin mucho carácter y que mantienen ese tono opresivo y deprimente del film durante 2 horas y 31 minutos... ¡sin respiro!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La culpa seguramente sea del director. Hay que darle sí, el crédito por intentar hacer algo nuevo y diferente. Pero se perdió todas las oportunidades de hacer algo, sino divertido, al menos entretenido. Y la pifió en cosas muy básicas, por ejemplo ¡una buena presentación de personajes! La de Batman desde el punto de vista de los policías y la de Superman en el desierto africano... esas son las presentaciones de los protagonistas del film, breves, pobres, poco creativas, flojas. A Batman lo volvemos a ver recién en ese sueño/visión de una realidad alternativa -una de las secuencias mejores logradas (la idea del <i>multiverse</i> llevado al cine es muy atractiva)- y luego cuando intenta robar la Kryptonita, en una persecución de autos muy confusa (Snyder debería pedirle consejos a los hermanos Russo que en <i>Winter Soldier</i> fueron soberbios).</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">LA BROMA ASESINA... DE LUTHOR</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las actuaciones no lucen. Los personajes tienen motivaciones poco definidas, ambivalentes o simplemente mal fundamentadas. El enfrentamiento entre Batman y Superman se da muy forzado. Y termina abruptamente, en una situación aún menos verosímil (la solemnidad por momentos no se sostiene, se cae, y parece más una deficiencia de los realizadores que una decisión creativa).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Veamos...</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- LUTHOR: Supuestamente todo es un plan maquiavélico de un Lex Luthor sacadito (que no tiene nada del Luthor de los cómics), rara mezcla de Mark Zuckerberg y el Joker. No sabemos por qué odia a Superman, o cómo sabe la identidad secreta de los dos héroes. Y la forma en que los manipula es muy burda. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su plan recuerda al del Joker en The Killing Joke... todo muy raro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La actuación de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jesse Eisenberg da vergüenza ajena. No termina de componer del todo a su personaje, está muy sobreactuado y fuera de tono. Y después de todo ¿cúal es su historia?! </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- SUPERMAN: desangelado, contemplativo, inseguro. Henry Cavill tiene poco diálogo, su Superman es poco expresivo, se queda quieto como una estatua la mayor parte del tiempo y tampoco es muy inteligente, simplemente reacciona ante lo que le ponen delante. Y durante todo el film no toma ninguna decisión de peso, salvo en ese último acto de sacrificio contra Doomsday. Ah y es terriblemente pollerudo (la</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> química entre él y Lois / Amy Adams es nula).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- BATMAN: Ben Affleck no es el mejor actor, sin embargo cumple muy bien con su papel. Este Batman maduro se ve muy bien en pantalla, las escenas de acción que protagoniza son lo mejor del film. Y todo su mundo está muy bien resuelto: la batcave, el batmobile, el traje, los gadgets, hasta Alfred (un enorme Jeremy Irons). La relación entre estos dos es magistral, como espectador entendés mucho </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cuando Bruce le acerca una taza de café</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> a Alfred (eso es resolver con creatividad y sutileza las cosas!) mientras este le resuelve cómo infiltrarse en la mansión de Lex.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- WONDER WOMAN: no se puede decir mucho de este personaje, Gal Gadot tampoco es una actriz que aporte histrionismo y su participación sólo tiene sentido sabiendo que se viene la película de la Liga (ni siquiera voy a analizar la manera en que presentan los cameos de los demás personajes, Flash, Cyborg y Aquaman... es una vergüenza).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- DOOMSDAY: posiblemente el peor diseño de un personaje en la historia del cine fantástico. No sólo eso, el CGI por momentos parecía no estar del todo terminado y la pelea final no está ni cerca del nivel que vimos en <i>MoS</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los demás actores (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diane Lane, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Laurence Fishburne, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Holly Hunter) simplemente están desaprovechados. Y el cameo de Kevin Costner está bien pero tampoco se sostiene esa escena dentro del bodrio que es la película.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CONCLUSIÓN</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La paradoja es evidente. En los cómics, el género de superhéroes nace con Superman. Mientras en el cine, el personaje no encuentra su público y su última película intenta reconfigurar las bases mismas del género con un intento claramente fallido. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todos los elementos claves que conforman la mitología del superhéroe están ausentes o modificados o (en el peor de los casos) corrompidos. El "Superman emo" de <i>MoS</i> no evolucionó, se estancó. Ante la explosión del Capitolio no busca al culpable, vuela hasta donde está Lois hace puchero y desaparece, como un cobarde. El máximo héroe es, en su propia película, un boludo. Humillado por un Luthor que da lástima y vapuleado por un Batman-más-facho-que-nunca. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Repasemos algunos elementos clásicos del género: el alter-ego y la identidad secreta. En la peli ya todos saben quién es el otro, es así, no nos detengamos a explicar eso. ¿Y cómo resuelve Snyder la doble faceta de Superman / Clark Kent? simplemente la ignora, Superman y Clark hablan igual y se ven igual. Usted espectador haga la concesión correspondiente!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Qué más... ah si, los héroes no matan. Pero Batman le da con munición gruesa a los criminales y no duda un segundo en bajar un par en el camino.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Estamos ante un cambio de paradigma? Mientras Marvel amenaza con repetirse hasta el hartazgo sin arriesgar nada, exprimiendo todo lo que se pueda a la gallina de oro, aparecen estas dos películas. Por un lado <i>Deadpool</i> (2016), la parodia del superhéroe, el chiste sin contenido, la transgresión, el exceso y la violencia gore más cabeza. Por el otro, esta lacónica <i>Batman v Superman,</i> solemne, seria, también violenta pero "realista". Para Zack Snyder esta es la continuación del tópico de <i>Watchmen</i>, que no es otra cosa que la "deconstrucción" del héroe según Alan Moore (¿qué pasaría si los superhéroes existieran realmente?). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho<i> BvS</i> toma muchos elementos de un cómic (un "elseworld") que no por nada está fuera de la continuidad de DC: </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Dark Knight Returns </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de Frank Miller, que formó parte -precisamente junto a </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Watchmen-</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de ese revisionismo de la figura del superhéroe en los 80´s.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El héroe clásico, noble, incorruptible, que es un ejemplo para la sociedad y que cuenta con todos los valores que dignifican al ser humano, es una figura idílica que ya no existe. Eso es para niños. L</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">os superhéroes ya no son para niños y ya no forman parte de la aventura. Ahora son como nosotros, héroes quebrados, anti-héroes, oscuros, cínicos, n</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">euróticos, psicóticos.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ¿Finalmente t</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">enemos los héroes que nos merecemos? Vamos al cine, tal vez esperando que se rediman, mientras comemos pochoclo, vemos el celular y pateamos el asiento del que está adelante nuestro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-55006494398186774272016-01-07T11:17:00.000-08:002016-03-28T04:10:38.302-07:00Star Wars VII: The Force Awakens (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDcYNbbuW1s4Swj25LunrNUegvqwOT5lZcMxO3lb-2QIH_ijePI6Vpx42MMJB9HslIPNqR7QRJZ_DnwrZNTvswJXDr7x6qv3ZwAlF4PY_QrrGeUqiY6gbtmYXrTC2bmda-d_W6Jr_1MRG/s1600/swvii.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDcYNbbuW1s4Swj25LunrNUegvqwOT5lZcMxO3lb-2QIH_ijePI6Vpx42MMJB9HslIPNqR7QRJZ_DnwrZNTvswJXDr7x6qv3ZwAlF4PY_QrrGeUqiY6gbtmYXrTC2bmda-d_W6Jr_1MRG/s400/swvii.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esperadísima secuela de la saga más taquillera en la historia del cine. J.J. Abrams confirma su efectividad como director de "blockbusters" con una entrega correcta que, a pesar de sus defectos, trae una nueva esperanza para todos los fanáticos.</b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis: 30 años después de los eventos ocurridos en Star Wars: El retorno del Jedi, llegan nuevos personajes a la saga. Rey, una juntadora de chatarra del planeta Jakku y Finn un Stormtrooper se encontrarán en el camino. </span><br />
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<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CLÁSICOS REFRITOS</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Primero una aclaración. Volví a ver las 6 peliculas anteriores y -salvo El imperio contraataca (el famoso "luke i´m your father" condensa la idea medular que sostiene el film, es más adulta, coherente y sombría que el resto)- son todas malas. Me encanta Star Wars, pero no son referentes de buen cine. Aclarado esto, lo que hizo Abrams está muy bien. La peli apunta a renovar el público pero también trabaja mucho la nostalgia, intenta revivir la mística para los nerdos más grandecitos. Y ahí estamos fritos porque la película no puede hablarle a todo el mundo. Muchos fanáticos acérrimos no van a poder tragarse esta nueva generación. Y mucha gente -no necesariamente el público más joven- se acercan por primera vez a la saga, a fuerza de hype y publicidades quema-bochas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Yo la disfruté. Pero en algún punto también me dió tristeza porque ya no se puede recuperar ese asombro infantil. Hoy es la tendencia de todas las franquicias del cine fantástico que son o fueron clásicos. Elijan ustedes la que quieran, desde las fallidas Tron o Indiana Jones hasta las últimas Terminator o Jurassic World. O incluso la incipiente Ghostbusters que está por venir (que aún sin haberla visto, ya podemos esperar lo peor). MAD MAX tal vez sea el único ejemplo de una franquicia renovada (¡renacida!) con dignidad, pero es claramente una excepción a la regla.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es la era del refrito, sin contenido y sin autores. El cine fantástico de los ´70 y ´80 fue rico en creatividad y voces autorales que tenían cosas para decir. Hoy el cine </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">no inventa nada, vive de viejas glorias, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se mira el ombligo y recicla las historias que ya todos conocemos. Por eso homenajea (copia descaradamente) y repite los mismos chistes, una y otra vez, apelando a la emotividad o la nostalgia. La auto-consciencia del cine se volvió bastante cabeza, es todo muy evidente y sin segundas lecturas. No hay otra capa de profundidad para analizar porque todo remite a la obra original y se i</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nterpela al espectador para que se ría del chiste. Pero una vez que salió de la sala está vacío, no hay reflexión, no hay contenido, solo muñequitos y merchandising para seguir consumiendo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El límite es delgado. Por ejemplo, Jurassic World remite constantemente al clásico de Spielberg. No sólo se hace cargo sino que además el subtexto da a entender que "lo viejo" (lo original) siempre será mejor. O tenemos el triste caso de Terminator Genesys, con una insólita repetición plano por plano del clásico de Cameron y un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Schwarzenegger muy viejo ya para el papel, que sólo puede justificarse (otra vez) apelando a la nostalgia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">EPISODE VII</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahora sí! pude ver Episodio VII en dos oportunidades. La primera vez la disfruté como toda buena aventura (tiene una arte sarpado, grandes escenas de acción, diálogos divertidos, guiños a rolete y fan service a morir, etc etc) pero me dejó como un sinsabor. Hoy más en frío creo entender por qué, acá ennumero un par cosas (OJO! HAY SPOILERS):</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- HAN y LEIA: Ford y Fisher ya están muy viejos, si tenían química la perdieron. Leia no aporta nada a la historia (ni siquiera la emotividad que uno hubiera esperado). Y sus personajes parecen haberse estancado en el tiempo. Si, Ford sigue siendo Han Solo ¡pero sigue siendo el mismo de episodio IV! en la ficción pasaron 30 años pero los personajes siguen igual, se estancaron en el tiempo, no evolucionaron. Al igual que muchos, le tengo un gran cariño a este personaje, sólo a mi me pone triste esto? le robaron una vida plena, murió como un contrabandista porque “es lo mejor que sabía hacer”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- REPÚBLICA: Y eso es solo una muestra de lo CONSERVADORES (en el peor sentido de la palabra, ya no hablamos sólo de una estructura de guión) que fueron a la hora de imaginar este mundo. ¡Si el universo Star Wars es enorme y rico! Realmente no explotaron todas los posibilidades que tenían a mano. Y lo poco que nos muestran de ese mundo tampoco está del todo desarrollado. Lo que mencionan de la Resistencia y la Primera Orden nos hizo ruido a todos… hay una república? ¡muestrenla! el momento en el que revientan 5 planetas no tiene peso dramático, para el espectador no significa nada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- GUIÓN: Ahora somos condescendientes con estas franquicias que entregan la historia en capítulos. Las lagunas o los agujeros de guión no son cliffhangers! ni siquiera está explotado el dramatismo y el conflicto que nos presentan! Han Solo tiene un pibe que está masacrando aldeas, mundos… y el chabón sigue con su peludo compinche haciendo chistes, huyendo (otra vez) del verdadero conflicto. Como personaje clásico de la saga se merecía otro destino.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hay algo en el guión que se nota está atado con alambres, una lástima porque ajustándolo un poco podría haber sido mucho más épico (y coherente).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- KYLO REN: es fácil pegarle al patético de Kylo. La idea para el personaje era buena pero está mal encarada, hasta Lucas con sus limitaciones manejó mejor el conflicto interno de Anakin en episode III. Lección básica para hacer cine: que los personajes no cuenten en voz alta sus conflictos internos!!! “uy me tira el lado luminoso”. En episodio VI, Vader tiene un claro conflicto entre su hijo y el emperador, sin decir nada y hasta con una máscara puesta queda claro. La voz en off o las declaraciones en voz alta son atajos muy mediocres para guionistas y directores haraganes, y en esta peli está lleno de esos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- FINN: es un personaje muy secundario que, inexplicablemente, tiene muchísimo peso en la trama. Que sea un stormtrooper renegado fue una de los pequeños riesgos que tomaron, no está mal. Aporta momentos simpáticos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- INCOHERENCIAS que traicionan el verosímil de la peli hay miles. Una que me molestó particularmente: Kylo ren es poderosísimo, lee mentes, para rayos en el aire… pero apenas se banca una lucha de sables laser con un stormtrooper renegado (encargado de la limpieza (?)).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El final debe ser sorpresivo pero ineludible, así era? No se cumple ninguno. El Deus ex machina es muy evidente, esa GRIETA que se abre, está ahí para demorar el desenlace. Otra vez la condescendencia, porque sabemos que se viene el episodio VIII entonces lo aceptamos mansitos. Vuelvo a remitirme a la saga clásica: episodio V, el final queda abierto, inconcluso, pero ahí está justificado por lo menos desde lo dramático, Vader se anuncia como padre de Luke, Luke pierde la mano, hay consecuencias… acá no pasa nada más que generar gratuitamente cierta ansiedad para resolverlo (o no) dentro de 2 años. ¿Qué vincula a Kylo Ren y a Rey? ni siquiera sabemos si es hija de Luke, no sabemos nada. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Abrams fue muy tacaño con la información que dió (¡como en Lost!) de los personajes principales y eso hace que sus motivaciones sean poco claras. Rey pasa de no saber de la fuerza o de Luke (“pensé que era un mito") a manejar el sable y la fuerza en un instante. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En fin, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Abrams hizo un buen trabajo, fue muy respetuoso de la obra original , tal vez demasiado. Podría haber sido peor… pero también mucho mejor. ¿Vendrá un director con más libertad, que corra más riesgos? Podrán renovar definitivamente la franquicia o seguirán repitiendo fórmulas? esperemos que la Fuerza los acompañe.</span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-36866183676057746082015-06-30T17:38:00.003-07:002015-07-14T14:46:48.989-07:00Mad Max: Fury Road (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6sZiZy-s9LTHDnSixUpauieNeJ8amn-Fc1-wSLycQw55QQdawmNEKTSDRgn1GuzwAcC0B1i7RyyFM90oqr4_LQANe0yP03vJjMrU3dCRQ7UMEAQVFObyINcRAEFRQFEwhf0P3YP9rAQS/s1600/madmax.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6sZiZy-s9LTHDnSixUpauieNeJ8amn-Fc1-wSLycQw55QQdawmNEKTSDRgn1GuzwAcC0B1i7RyyFM90oqr4_LQANe0yP03vJjMrU3dCRQ7UMEAQVFObyINcRAEFRQFEwhf0P3YP9rAQS/s1600/madmax.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sorprendente e inesperada bomba la de George Miller y su anticipado regreso a la saga que lo consagró como realizador. </b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Una película de género, i</b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">rreverente, jugada y sin medias tintas.</b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinopsis: Atormentado por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor manera de sobrevivir es deambular solo. Sin embargo, termina dejándose llevar por un grupo que huye a través del Páramo en un Camión de Guerra, conducido por una Emperatriz de élite, Furiosa. Están escapando de una Ciudadela tiranizada por el Immortal Joe, a quien se lo ha privado de algo irremplazable. Enfurecido, el Caudillo Militar reúne a todas sus pandillas y persigue despiadadamente a los rebeldes en una sucesiva y encarnizada Guerra del Camino.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde Australia, George Miller marcó un antes y un después dentro del cine de género con su película independiente <i>Mad Max</i> (1979). Y terminó de definir ese estilo inconfundible con <i>The Road Warrior </i>(1981), visionarias y adelantadas a su época en cierto sentido. La trilogía se completaba con <i>Mad Max Beyond Thunderdome </i>(1985), con una estética que sería escuela para todo el cine post-apocalíptico -se me viene a la mente entre otras, aquella gema infravalorada como fue<i> Waterworld</i>-.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora, volviendo... esta nueva entrega es un "reboot" de la trilogía original, aunque tranquilamente podría ser una continuación. El argumento es simple pero efectivo, se trata de una larga y épica persecución (muy al estilo Mad Max 2 y su escena final) en un vasto desierto (que recuerda mucho al de Mad Max 3). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La presentación del personaje es hermosa y precisa: Max está solo (solo, con su auto), nos da la espalda, a nosotros (al mundo). Mirá hacia un horizonte de arena que se extiende al infinito. Hay que seguir avanzando pero no hay lugar hacia donde ir (tampoco un lugar al que volver). Max lo perdió todo, huye del pasado, no pudo proteger a su familia y el fantasma de su hija lo atormenta día y noche. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo eso resuelto en un sólo plano. Pero no sólo eso, mientras Max mastica esa indefensa lagartija, también nos muestra LA ley que rige este mundo: la ley de la selva, la ley del más fuerte. Sobrevivir significa pisar al más débil y alimentarse de él, sobrevivir es lo único que importa. Es una ley natural y es la base de este mundo distópico que se nos presenta. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La introducción está acompañada con una voz en off redundante e innecesaria (a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> estas alturas todavía no estaba rendido ante la voluptuosidad y la contundencia de esta fantasía; temí lo peor). Signo de estos tiempos, la sobre-explicación, nivelar todo para el consumo de las grandes masas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por suerte, el desarrollo del film nos termina demostrando lo contrario. <i>Fury Road </i>no es para las grandes masas. Desde la superficie parecería tratarse de otro "pochoclo" más -y así es promocionado-, cuando en realidad es una película de género (en el sentido más estricto de la palabra). No hay nada "suavizado", Miller exacerba cada rasgo de ese mundo apocalíptico y lo muestra con total crudeza: la gente está sucia y desnutrida, hay enanos, freaks de todo tipo, malformaciones, amputaciones y prótesis robóticas realmente aberrantes. Pero también con personajes y situaciones bizarras, con un humor muy particular (el vehículo con la banda de metal es una genialidad).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También sienta una postura de crítica social y política. Quien controla el agua, tiene el poder. Y con la religión (al motor, al automóvil, a la gasolina) termina por esclavizar y convertir en zombies a toda la población. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo inteligente del director fue no contar y sobre-explicar cómo funciona ese mundo, con sus propias leyes y creencias, sino simplemente mostrarlo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tom Hardy cumple su cuota encarnando al antiheroe que supo inmortalizar Mel Gibson. Aunque su personaje no es el que más se luce, en el conflicto principal es sólo un testigo. Es Imperator Furiosa (la multifacetica Charlize Theron) quien lleva adelante la historia. Otro mensaje potente, la del matriarcado y la posibilidad de una nueva y más justa sociedad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y está Nux (una sorpresa para mi, el joven Nicholas Hoult), quien remite un poco a los personajes simpáticos que interpretaba</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Bruce Spence en la trilogía original, c</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">uyo papel por momentos me desconcierta. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una mención aparte merece el arte conceptual. Los colores, el maquillaje, los diseños de los autos, de las vestimentas. La producción de esta película es increíble. Y el desarrollo puramente cinematográfico, con el menor diálogo posible, se desprende de esa idea seminal </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(el dibujante </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Brendan McCarthy colaboró en el guión y el desarrollo de un story de 3500 viñetas!)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Goerge Miller venía de hacer animación (<i>Happy Feet</i>) y muy influido por el anime. Quería explorar los límites en una película de acción con las posibilidades que ofrece hoy la tecnología. Y logró un resultado pocas veces visto: con un rodaje de 5 meses en el desierto africano de Namibia, 200 vehículos y todo su equipo de filmación. En <i>Fury Road</i> no hay pantalla verde y eso se nota.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film por momentos remite a un comic. A la ciencia ficción más sacada de los 70´s, a la <i>Metal Hurlant</i>, a Moebius. A cierto cine Z, al cyberpunk. Pero también es 100% fiel al subgénero que el propio Miller ayudo a consolidar 30 años atrás.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">George Miller creó un nuevo clásico, una obra maestra que ya es hoy un film de culto. Logró esa extraña combinación, que muy rara vez se da, entre un </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">producto industrial y de entretenimiento y el más honesto cine de autor.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como decía, no es un film para las masas y eso es un gran elogio. Es una propuesta jugada, con muchos huevos porque le habla al hardcore fan del sci-fi (en el cine presencié al menos dos parejas que abandonaron la sala). Por suerte, ha sido un éxito de taquilla y ya está </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">anunciada su secuela <i>Mad Max: The Wasteland</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me quedo con esta imagen: Max Rockatansky y su camino del héroe, que se hace visible en esa hermosa escena nocturna. Otra vez solo frente al desierto infinito, ahora teñido de azul, Max tiene la posibilidad de elegir. No seguir huyendo (¿cómo huir del pasado, si se lo lleva a cuestas?) sino ayudar a otros. Un sólo acto de empatía y solidaridad bastan para redimirse. La redención que abre la puerta al tercer y último acto del film. Al final, aquel paria solitario y triste, terminará por partir una vez más con destino incierto, pero esta vez mirando de frente, sosteniendo la mirada, perdiéndose entre la multitud.</span><br />
<br />Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-70791537705233737072015-05-08T13:06:00.000-07:002015-05-08T13:25:21.648-07:00Avengers: Age of Ultron (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKJtsvgC2fw3Bezl4SLaFfwuaW5hUgU4hkc0Dtcxmen8HtohQDCjneyErIwRd44ASJbokmnsp7Kwp4oWLB-c76v9_M_wjAxyMZz5CVAdGMtTb_cmlihzu3_CCSo8LQB_Y_TYU8evft4e8/s1600/ageofultron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKJtsvgC2fw3Bezl4SLaFfwuaW5hUgU4hkc0Dtcxmen8HtohQDCjneyErIwRd44ASJbokmnsp7Kwp4oWLB-c76v9_M_wjAxyMZz5CVAdGMtTb_cmlihzu3_CCSo8LQB_Y_TYU8evft4e8/s320/ageofultron.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Esperadísima secuela de Avengers. Todo es épico y grandilocuente, todas las películas Marvel desde Iron Man a la fecha desembocan acá: el punto cúlmine de las películas superheroicas.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinopsis: Cuando Tony Stark intenta iniciar un programa para garantizar la paz, las cosas se ponen feas y Los Vengadores deberán detener al villano Ultron, que hará todo lo posible por arruinar sus planes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PRIMERO, UNA RETROSPECTIVA</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Empecemos con este postulado: <i>Age of Ultron</i> es la mejor película de superhéroes hecha hasta el momento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora sí, profundicemos: no hablamos de la mejor película en la historia del cine. Nos referimos a un sub-género muy específico dentro de la acción y la aventura como es el género de superhéroes. Explícitamente estadounidense, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nacido de la historieta como entretenimiento para las masas, moldeado en la pantalla grande a través de las décadas con clásicos como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Superman</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1978) de Richard Donner o </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Batman</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1989) de Tim Burton. Un punto de inflexión es </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Spider-man (</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2002) de Sam Raimi, donde la cercanía con el lenguaje de la historieta empieza a ser mucho más evidente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde<i> Iron Man</i> (2008) la producción de films superheroicos no ha parado de crecer, ayudando a delimitar y definir el género (con algunas producciones memorables y muchas otras realmente horrendas).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La evolución del género se termina de delimitar con las posibilidades que brindan los efectos especiales. En ese sentido,<i> The Amazing Spider-Man: Rise of Electro</i> (2014) alcanza un nivel visual nunca antes visto. El ojo humano ya no puede distinguir entre el actor de carne y hueso y el CGI. Las fronteras entre animación, videojuego, historieta y cine comienzan a ser borrosas. Lo importante es que ya no hay límites (salvo el propio pudor de los realizadores, pero ya vamos a profundizar en eso), el mundo fantástico del cómic ya se puede reproducir perfectamente en la gran pantalla.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Age of Ultron</i> marca para mí un antes y un después en las películas de superhéroes. Llegamos al pináculo de un género. La película sabe aprovechar todos los aciertos y errores de experiencias anteriores. En este caso, ya no hay experimentación porque no hace falta. El director Joss Whedon tiene una base muy sólida sobre la que construir el film: el enorme y vasto universo fílmico de Marvel. En la primer entrega de Avengers todavía estaba tímido. Ahora y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a no hay nada que explicar, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el espectador</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> conoce ese mundo, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ya conoce a los personajes. Y Whedon se pone a jugar con ellos sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LA ERA DE WHEDON</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Avengers: Age of Ultron </i>es el exceso, es la fiesta menemista. Es la aventura épica llevada a extremos nunca antes vistos. Es todo lo bueno (y todo lo malo) de los superhéroes volcado todo junto en la pantalla. Pero e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se es justamente el acierto de Joss Whedon para lograr esta odisea Marveliana por excelencia: ¡abrazar al género! Sin reparos, sin tapujos. Abrazarlo y aceptar sus códigos intrínsecos, aunque eso conlleve acarrear también sus limitaciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia retoma los hechos de las anteriores películas, sigue desarrollando las relaciones entre los personajes principales y abre nuevas puntas para futuras producciones. El planteo moral sobre la seguridad (y dónde está el límite) que ya estaba en<i> Capitán América 2, a</i>hora es la semilla de la discordia entre Steve Rogers y Tony Stark que seguirá creciendo hasta la próxima<i> Civil War</i>. Hawkeye tiene mucha más presencia en la trama y tal vez Thor sea el más deslucido o el que menos aporta dramáticamente, aunque está muy bien integrada su escena del sueño en la caverna (que ayuda a remarcar el elemento de las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"gemas del infinito" dentro de la franquicia). Extraña la relación entre Black Widow y Bruce Banner, me parece que no hacía falta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hacer mención de todo el casting es una tarea maratónica, están todos muy consolidados repitiendo sus personajes. Podemos mencionar las nuevas incorporaciones: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elizabeth Olsen y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aaron Taylor-Johnson </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que están muy bien </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como los gemelos Wanda y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietro Maximoff. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y mención aparte se merece la soberbia interpretación de James Spader como Ultrón, llena de matices, logra dotar de humanidad a un personaje bastante complejo. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y luego está </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Visión. Personaje que condensa todo lo bueno que tiene la película. Es la fantasía sin límite, toda una declaración de principios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Whedon cumple muy dignamente con el desafío de integrar una inusitada cantidad de personajes, protagonistas todos ellos (algo que ya había alcanzado Bryan Singer en otra oda al cómic como es </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>X-Men: Days of Future Past), </i>entendió muy bien que gran parte del peso dramático está en la dinámica del grupo protagonista.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué es la mejor película de superhéroes? Porque es íntegramente eso y sólo eso. Es divertida, llena de color y de acción. Otras propuestas deben teñirse de un tono oscuro (<i>Man of Steel</i>, por ejemplo) traicionado incluso la propia esencia de los personajes. O deben mezclarse con otros géneros (el<i> Dark Knight </i>de Nolan es, antes que nada, un policial). Incluso la magistral <i>Captain America 2: the winter soldier</i> es, además de un film de superhéroes, un film de intriga y espionaje.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso podemos obviar ciertos clichés o ciertos desaciertos en el guión. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ni siquiera tiene sentido el debate que se abrió en algunos foros sobre si es sexista o no; lleven ese debate donde realmente tenga algún peso y sentido (¿Es James Bond sexista? vamos!). Es marca registrada de los cómics de superhéroes las peleas épicas entre hombres musculosos y personajes femeninos bien exuberantes y con poca ropa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es la garra y la pasión por sobre el cálculo y la especulación, es la entrega y el amor incondicional ante un género que encuentra por primera vez, su máximo potencial. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CONCLUSIÓN</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para ir cerrando. Recuerdo cuando se estrenó <i>Spider-man 3 </i>alguien me decía que "un hombre de arena era cualquiera". Y quiero rescatar esa sensación, porque mientras veía<i> Age of Ultron</i> lo pensaba, ¿que le queda al espectador con prejuicios?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Termino con esta conclusión: este film es elitista. Es la venganza de los nerds. Whedon es muy inteligente al construir e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l verosímil de la película. Todo el tiempo fuerza los límites, la credulidad del espectador está siempre poniéndose a prueba. Todo ese exceso, ese barroco-fantástico-sin-limites termina por agotar al escéptico. Uno no puede más que rendirse y dejarse llevar ante semejante fastuosidad visual... es eso, o levantarse de la sala e irse.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso, aquellos con una base comiquera vamos a apreciar no sólo los guiños, homenajes, easter eggs, etc., sino que también vamos a deleitarnos en esa picardía de Whedon de llevar todo un poco más allá. Porque por primera vez estamos viendo las viñetas cobrar vida. Realmente es historieta en movimiento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Whedon es comiquero, Whedon ama a los personajes. Es deliberadamente ampuloso y sabe que dejará afuera a quienes no son dignos. La autoconciencia es también parte del chiste, de ahí nace la que es seguramente la mejor frase del film (por Clint Barton): "The city is flying and we're fighting an army of robots. And I have a bow and arrow. Nothing makes sense".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede Ud. querido agnóstico, reírse con nosotros... o retirarse, nadie lo va a extrañar.</span><br />
<br />
<div>
<br /></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-67541259256054928632014-08-09T20:49:00.000-07:002014-08-21T15:21:00.009-07:00Guardians of the Galaxy (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTc7JeVSlRbWWrG8MKbzOUbwZ-HKXjQDVwt_7wroJ2v1WeqwCzVIFBfp1gj0OGCjpwPLIXiU5Z4uTOGKqt0N3vv4rCN76Dyy0h0G75zTISgKxgzk7Es5yop3xTk1CBcL2WUViCiAwC1-Y2/s1600/guardianes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTc7JeVSlRbWWrG8MKbzOUbwZ-HKXjQDVwt_7wroJ2v1WeqwCzVIFBfp1gj0OGCjpwPLIXiU5Z4uTOGKqt0N3vv4rCN76Dyy0h0G75zTISgKxgzk7Es5yop3xTk1CBcL2WUViCiAwC1-Y2/s1600/guardianes.jpg" height="240" width="320"></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><br></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">Marvel Studios volvió a hacerlo! Corrió el riesgo adaptando este grupo de la B y terminó ofreciendo un Space Ópera divertido, lleno acción, humor, gran elenco y excelentes efectos especiales.</span></b><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br>Sinopsis: El temerario aventurero Peter Quill se convierte en presa de una implacable cacería de recompensa después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano con ambiciones que amenazan a todo el universo. Para evadir al persistente Ronan, Quill se ve forzado a hacer una incómoda tregua con un cuarteto de dispares inadaptados: Rocket, un mapache pistolero; Groot, un humanoide con forma de árbol; la mortal y enigmática Gamora y el siempre sediento de venganza Drax el Destructor. Cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera y la amenaza que ésta representa para el cosmos, debe hacer todo lo posible para reunir a sus heterogéneos rivales para una última y desesperada misión, con el destino de la galaxia en juego.</span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viendo esta película lo primero que me pregunté es por qué Hollyeood no hizo algo así antes? Hollywood necesitaba un film así. O mejor dicho, el público que disfruta de estas propuestas necesitaba a Guardianes de la Galaxia. En épocas de remakes, reboots, seires basadas en películas y películas basadas en series, la creatividad es lo que escasea. Y esta película evoca a una etapa del cine fantástico que rebozaba creatividad, el cine ochentoso. <i>Los Cazafantasmas</i>, <i>Volver al futuro </i>y tantas otras. Lo evoca en espiritu, tiene una frescura que propuestas como Tranformers - por poner un ejemplo-, adolecen. Evoca especialmente a </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Star Wars o Indiana Jones (sobre todo a la primera, tratandose justamente de una "Space Opera"). El personaje de Peter Quill tiene muchos puntos de contacto con Han Solo, el forajido que sólo busca el beneficio personal hasta que encuentra motivaciones más altruistas que lo redimen.</span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay muy poco que criticarle, Guradianes es un producto redondo, entretenimiento puro y duro que recupera un sentido de la aventura que la propia franquicia de Star Wars había perdido en su 2da trilogía. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film está basado en un </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ignoto</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> cómic de Marvel, que recién hace unos años -de la mano de Brian Michael Bendis- comenzó a cobrar una relativa notoriedad. Por eso cuando escuché de este proyecto desconfiaba, pero el hecho de que sean personajes poco conocidos le jugó a favor a Marvel/Disney. James Gunn a cargo de la dirección, tuvo la libertad para reescribir el guión y adaptar el cómic con ciertas licencias. La versión del grupo acotada a 5 miembros por ejemplo, con el personaje de Nova como el gran ausente.</span><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro punto a favor es el casting: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chris Pratt es uno de los grandes hallazgos, proveniente de la comedia, está muy bien dándole vida a este antihéroe.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Me sorprendió gratamente Lee Pace haciendo del villano fanático religioso, Ronan. Dave Batista, luchador de MMA fue otra sorpresa, como Drax el Destructor. Zoe Saldana está muy bien pero su personaje tal vez sea el que menos se luce del grupo. Y lejos, los personajes con más onda de la película: Rocket Racoon, con un laburo de voz por parte de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bradley Cooper que es IN-CRE-I-BLE. Y Groot, un personaje que -basandonos por el trailer, no parecía que fuera a aportar demasiado-, pero ofrece momentos tan emotivos como divertidos (y no gracias al pobre aporte de Vin Diesel, que grabó en 15 minutos la voz).</span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cabe mencionar algunos de los numerosos actores de reparto:</span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Glenn Close y John C. Reilly (como miembros de los NOVA corps), Benicio Del Toro (como The collector), Michael Rooker (como Yondu) y, por supuesto, Josh Brolin en la voz de Thanos.</span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No suelo hacer mención de los Soundtracks pero en esta ocasión hay que reconocer que hicieron algo muy llamativo. La banda de sonido es otro protagonista, con canciones cuidadosamente seleccionadas. La música setentosa cobra vida y termina de moldear, desde el minuto uno, el tono del film.</span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br></span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una película redonda, muy disfrutable y llevadera. Aparte de todos los hallazgos y aciertos que mencioné, reconozco que como fan de la ciencia ficción debo darle un punto extra. La recreación de este universo galáctico es inmenso, el trabajo que hay detrás es épico. Desde los vestuarios, el maquillaje, el diseño de personajes y razas, planetas, naves. Sólo vean el créditos para tener una noción de la cantidad de gente que estuvo detrás de cámara para llevar esto adelante. Gracias James Gunn traer de nuevo la aventura al cine, esa aventura que nos devuelve el estupor infantil al menos por dos horas. Gracias Marvel por Guardianes de la Galaxia, gracias.</span></div>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-57733288207998925042014-08-02T22:14:00.000-07:002014-08-06T11:21:51.722-07:00The monuments men (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXEenUwLVztBCFYWCOTRWfso8crpxLzUXkC6Pf3hE4KXFGYDFcBCSm5UXB9K2m15W87KZzV9wZmNKTLm5G-rXdj4GhK60xL1oJ4RvXFyKaluotsn1e0inAyzGZ-x4kZ2n44bB9D3ENppe/s1600/monument.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXEenUwLVztBCFYWCOTRWfso8crpxLzUXkC6Pf3hE4KXFGYDFcBCSm5UXB9K2m15W87KZzV9wZmNKTLm5G-rXdj4GhK60xL1oJ4RvXFyKaluotsn1e0inAyzGZ-x4kZ2n44bB9D3ENppe/s1600/monument.jpg" height="240" width="320"></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><br></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">Basada en hechos reales, retrata hechos de la 2da Guerra Mundial poco conocidos. Con el sello de fábrica de Goerge Clooney y gran elenco.</span></b><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br>Sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial, en una carrera contra el tiempo, un grupo selecto de historiadores de arte y curadores de museos británicos y norteamericanos deben unirse y recuperar famosas obras de arte robadas por nazis, antes de que Hitler las destruya. </span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br>Esta es una película para disfrutar. Desde el primer minuto se percibe ese aire de camaradería, de que los actores la están pasando bien. Y eso ayuda a la ficción, a contar la historia de este grupo de hombres tan particular. </span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es casualidad que se perciba ese aire de "buena onda" que recuerda a <i>Ocean´s eleven</i> (2001) porque es George Clooney el responsable del guión y la dirección del film. Mucho de sus diálogos con Matt Damon me recordaron a ese film. O ciertas escenas donde se mecha la comedia o gags de humor, aunque el conflicto que envuelva al film sea la 2da Guerra Mundial.</span><br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un elemento esencial fue el casting ¡Cuantos monstruos juntos! Destaco particularmente a Bill Murray, J</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ohn Goodman, Cate Blanchett y Bob Balaban. Es un deleite ver tanto talento junto. </span><br>
<br>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo más interesante del film es que está basado en hechos reales. E</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">s un cliché</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que los nazis sean los villanos, pero hay que reconocer que hicieron mucho mérito para ser los villanos perfectos. Por eso la 2da Guerra Mundial sigue despertando la imaginación de tantos autores, por eso inspira contar y contar más historias de ese período nefasto. Es que parece increíble a que nivel de estupidez puede llegar el ser humano, que se quemaran pinturas y obras de arte que nunca van a poder reponerse con tal impunidad. Nos cuentan una historia de la guerra -que yo desconocía-, Hitler robaba obras de arte para su museo (el Museo de Hitler!) y si él no podía retener el material que habia usufructuado, entonces lo destruía.</span><div><font face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br></font></div><div><font face="Arial, Helvetica, sans-serif">Una película menor, liviana pero entretenida, que cuenta una historia poco convencional y muy interesante. Clooney se las arregla para obviar las partes truculentas de la guerra para contarnos un cuento ameno y sumamente disfrutable. El mensaje patriótico "americano" está presente pero la película no se toma lo suficientemente en serio como para que eso moleste.</font></div>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-14596884793590283252014-08-02T16:27:00.000-07:002015-03-22T13:01:33.461-07:00Moon (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimWzZ6WyyFtcmBRZ-cMub7dWItef_h8m7RT3a95vV-A0rhyphenhyphenZPjgjEP9yjy-htFJCbA_NWcf4tnHti_WjREotTGUQnbx7SYdyWeMAQ469Gxbrl1vz9VHr4mcHe721Y3bhcYaEjKfW1QOseS/s1600/moon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimWzZ6WyyFtcmBRZ-cMub7dWItef_h8m7RT3a95vV-A0rhyphenhyphenZPjgjEP9yjy-htFJCbA_NWcf4tnHti_WjREotTGUQnbx7SYdyWeMAQ469Gxbrl1vz9VHr4mcHe721Y3bhcYaEjKfW1QOseS/s1600/moon.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><br /></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">Película independiente de ciencia ficción y ópera prima de Duncan Jones, ganadora de numerosos premios, todos ellos más que merecidos.</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Sinopsis: El astronauta Sam Bell tiene un contrato de 3 años para trabajar en la Luna y traer helio-3, el nuevo combustible utilizado en la Tierra. Está sólo en la luna y su único contacto es GERTY, una computadora inteligente que atiende sus necesidades diarias. Luego de un terrible accidente, a pocos días de volver a La tierra, Sam descubre que GERTY tal vez no es lo que parecía ser y deberá encontrar una forma para volver a La Tierra por sus propios medios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No sabía muy bien que esperar de esta peli. El póster es lo más anti-climax que hay, realmente no me llamaba. Me remitía a una obra unipersonal con un decorado barato de fondo. Y no estaba tan errado, pero me tuve que comer mis prejuicios ante las virtudes de Moon.</span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Justamente es en su despojo de grandes artificios donde la película gana, en su presentación humilde pero con un trasfondo y un contenido muy rico.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una gran historia de ciencia ficción detrás de lo que yo llamaba denostadamente un "unipersonal". En un futuro no muy distante, la tierra consume energía proveniente de las rocas lunares. Y toda la película transcurre en una base en la luna, donde Sam Bell debe cumplir sus tareas en completa soledad hasta cumplir sus contrato de 3 años y poder volver con su familia. Muy lentamente, con un clima claustrofóbico y opresivo nos vamos metiendo en la mente de un perturbado individuo. Cuya espiral de degradación física y mental se muestra muy sutilmente, con una dirección y edición que nos va mostrando pistas a cuenta gotas sobre qué es lo que en verdad está pasando. La sensación de Deja Vu, en un espacio inalterable, en soledad, con la sola compañía de una inteligencia artificial (la computadora GERTY, en la voz de Kevin Spacey). La escena de la enfermería, donde Bell se despierta después de un accidente y alguien idéntico a él lo mira en silencio. ¿Sam se volvió completamente loco? ¿Es un truco y alguien lo engaña? ¿O hay acaso algo más?</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film se enmarca dentro de un subgénero de la ciencia ficción donde el hombre se enfrenta al vacío infinito del espacio, donde el/los protagonista/a suele/n sucumbir siempre solos, en</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> una nave fría y estéril. Me vienen a la cabeza películas como 2001: A Space Oddesy (1968), Alien (1979), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Event Horrizon (1998) o </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sunshine (2007). Pero por sobre el suspenso, el terror o el thriller, en <i>Moon</i> prima el drama. Por eso, en su claro homenaje al sci-fi de los 70´, la que más se emparenta con esta obra es Solaris (1972) por su clima intimista, enfocado en el drama humano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El encargado de esta joyita es Duncan Jones, hijo de David Bowie (el talento es de familia). Su ópera prima cosechó en el célebre festival de Stiges 2009 los premios a: Mejor película, actor (Sam Rockwell), guión y mejor diseño de producción. Nada mal, no?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rockwell ha demostrado ser un actor versátil, pero en esta producción realmente se luce. Cada minuto en pantalla no tiene desperdicio. Y el director es, para mi sorpresa, el responsable de Source Code (2011), otra gran película de ciencia ficción. Y parece que Duncan está en ascenso porque se encuentra ahora a cargo de Warcraft (anunciada para 2016), adaptación del famoso videojuego de fantasía épica. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Espero con ansías ver su próximo trabajo.</span><br />
<br /></div>
<div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
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Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-78211876699054536702014-07-19T16:09:00.001-07:002014-07-19T16:17:09.323-07:00Transformers 3: dark of the moon (2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNeDGJFWfOvuq1HBn9M3ztenmFjz-nU6C7mA76Jf8Iiwck73FNlhCH5PQJ0AuAyE_Y8vtQsDz6xR7Ns72GgrWDEjmNqFtcahWwpn60InPT4OpwzaEWQUG2pnl9Cyb6eIocCi2sTD15N5J1/s1600/darkofthemoon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNeDGJFWfOvuq1HBn9M3ztenmFjz-nU6C7mA76Jf8Iiwck73FNlhCH5PQJ0AuAyE_Y8vtQsDz6xR7Ns72GgrWDEjmNqFtcahWwpn60InPT4OpwzaEWQUG2pnl9Cyb6eIocCi2sTD15N5J1/s1600/darkofthemoon.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">La tercer entrega mantiene muy dignamente la calidad a la que nos tiene acostumbrados Michael Bay y su equipo.</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Sinopsis: En la Tierra, los Autobots y los Decepticons se ven envueltos en una peligrosa carrera espacial, entre los EE.UU. y la Unión Soviética, que podría desencadenar una guerra de tal magnitud que destruiría el planeta sin que ni siquiera los "transformers" pudieran impedirlo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estaba decidido a no ver esta película. La primera entrega fue la novedad, una película live action de los Transformers! había que verlo. Todos nos maravillamos cuando vimos por primera vez esos robots gigantes transformándose, interactuando con el mundo real.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero cuando ves más allá de los fuegos artificiales la propuesta es bastante vacua. Las películas de Transformers no se sostienen por el protagonismo de los Autobots y los Decepticons, ni por los efectos especiales o las interminables secuencias de acción. Se sostienen por sus protagonistas humanos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y me atrevería a decir que justamente por eso, esta tercer entrega es la mejor de la trilogía. En la 1era nos encontrabamos con un Sam Witwicky de secundario, con los problemas de instituto a los que tanto nos tienen acostumbrados las películas yanquis. En la 2da se repiten ciertos gags pero en la facultad y se vuelve algo tedioso.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora "el lado oscuro de la luna" encuentra un justo equilibrio entre los conflictos del protagonista y el conflicto principal, la guerra entre los Transformers. El argumento utiliza eventos por todos conocidos como el viaje de Apolo 13 o la tragedia de Chernobyl para desarrollar el conflicto (otra vez de un "arma secreta", esta vez en la luna) pero con los suficientes giros como para mantenerlo interesante A pesar de lo que uno podría esperar, no es Optimus Prime el que lleva la película adelante. Uno como espectador empatiza con Sam, un ultra-carismático Shia LaBeouf, es él quien lleva adelante la historia,. Que ahora se encuentra desempleado y no encuentra su lugar en el mundo (a pesar de haberlo salvado ya dos veces), nadie reconoce sus méritos del pasado. Sumemosle el tríangulo con Dylan (Patrick Dempsey) y Carly, la hermosísima Rosie Huntington-Whiteley (la cámara la ama!). Y un elenco secundario que tiende a sumar. Se dan el lujo de tener a John Malkovich (como jefe de Sam), un Ken Jeong prendido de fuego (Chang en la sitcom Community) que no puede no robarte una carcajada, y repite el siempre enorme John Turturro. La innecesaria aparición de los padres de Sam ahora está en su justa medida.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El problema es que Michael Bay vuelve a repetir una y otra vez sus peores vicios. Escenas de acción infumables, la lucha entre los Trasnformers se vuelve siempre confusa. Pero bueno, mal tampoco le va, en IMDB tienen un promedio entre 6 y 7 y ya va por su cuarto film. Yo creo que a esta peli le sobran unos 40 minutos, porque reitero: empieza bien. Pero cuando termina uno acaba extenuado (la batalla final en Chicago no terminaba nunca!). El gigante Guillermo del Toro nos ofreció en Pacific Rim (2013) escenas de lucha entre mechas que resultaban mucho más claras, intensas y divertidas, -y otra vez volvemos a mi teoría de que uno empatiza con un ser humano, esos mechas no tenian conciencia como los autobots-.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al final puedo decir que mi prejuicio con esta película estaba justificado. Una más. No aporta nada nuevo. Pero cierra dignamente esta trilogía. Me quedo con algunos gags, con parte del elenco que la rema a fuerza de talento. El resto, olvidable.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Veremos que nos espera en la nueva trilogía protagonizada por Mark Wahlberg. O verán, otras personas... yo a ese tren ya no me subo.</span><br />
<div>
<br /></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-3226887209726810592014-07-17T21:34:00.004-07:002014-07-18T05:56:48.103-07:00Die welle (2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIH4Yvt_xv4lhlAbthNcX0t85Z8l5l9AVWYLGTVhqEYOICrawH-tvtJdReW_z_Tvu8eTkrmnhY9Z6RH88tOGLBO5QabvFSd_7sYYBDN6Tw194-cadQVso-qsfJXHIwPk9HjB5tw8fv2sFn/s1600/laola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIH4Yvt_xv4lhlAbthNcX0t85Z8l5l9AVWYLGTVhqEYOICrawH-tvtJdReW_z_Tvu8eTkrmnhY9Z6RH88tOGLBO5QabvFSd_7sYYBDN6Tw194-cadQVso-qsfJXHIwPk9HjB5tw8fv2sFn/s1600/laola.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">El cine alemán revisita la ideología del nacionalismo extremo con este inteligente drama situado en el ámbito de un colegio secundario.</span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">S</span><span style="font-family: arial;">inopsis: Rainer Wegner, un popular profesor de colegio debe enseñar a sus renegados alumnos el autoritarismo nazi, como parte de un proyecto escolar. Decide realizar un experimento poco ortodoxo, que unirá a sus alumnos.</span><br />
<div>
<span style="font-family: arial;"><br /></span>
<span style="font-family: arial;">¿Qué es una autocracia? ¿qué elementos se necesitan para conformar una dictadura?</span><br />
<span style="font-family: arial;">El director Dennis Gansel nos plantea una serie de preguntas para reflexionar sobre el nazismo y las dictaduras en general, pero siempre desde el drama humano. Gansel traspola muy hábilmente estas cuestiones al ámbito escolar. </span><br />
<span style="font-family: arial;">Todo surge a partir de un proyecto de estudio: al liberal profesor Rainer Wenger (un muy convincente Jürgen Vogel) se le asigna a su pesar el curso de Autocracia en vez del de Anarquismo. Se propone entonces llevar el proyecto a otro nivel y que sus alumnos vivan en carne propia la conformación de un grupo fascista, los uniformes, el saludo y los códigos propios, la simbología y la exclusión y rechazo a todo aquel que no pertenece al grupo. Como es de esperarse el proyecto se le va de las manos al profesor y los muchachos comienzan a cambiar de actitud sin ser conscientes de ello.</span><br />
<span style="font-family: arial;">Lo único que le marcaría al film es que toda esta "evolución" transcurre en una semana escolar y se ve un tanto forzado. Es un detalle menor de todas maneras.</span><br />
<span style="font-family: arial;"><br /></span>
<span style="font-family: arial;">La propuesta recuerda un poco a<i> El experimento</i> (Das Experiment, 2001) en cómo una persona puede transformar su actitud dependiendo del ámbito y las circunstancias. E incluso yendo un poco más lejos, a films como<i> A Clockwork Orange</i> (1971) o<i> Swing Kids</i> (1993) en el sentido de cómo se trata la evolución de los personajes, el lavado mental y la alienación, el pensamiento individual vs. la imposición de normas, el libre pensamiento y la censura.</span><br />
<span style="font-family: arial;"><br /></span>
<span style="font-family: arial;">Un film inteligente que abre las puertas al debate. Pero insisto, siempre desde el drama personal de los protagonistas. En primer plano está la historia de cada estudiante, de sus dudas y sus motivaciones, por sobre las moralejas o el discurso político. Ahí es donde "La Ola" gana. Enfatizando cuestiones emocionales, las inseguridades, la necesidad de aceptación, la falta de un objetivo o las aspiraciones que uno tiene en la vida. Cuando llegamos al debate socio-político ya estamos muy cerca de los protagonistas. Muy recomendable.</span></div>
<div>
<br /></div>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-74709822276935252022014-07-01T13:54:00.000-07:002014-07-01T13:54:28.968-07:00About time (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKztIdeQNwPooRhelVscFku7t-qGsKg2SDXV0MHmhhEH2ptuSAyjyO3YP9RaLNumOwjVK1P2WzhRfb6SFiYaKJLtmL9bMbJdKoQYAkMZ5VI6Hul71UzZP8MyGTAue6kiKbj0jdUh-faB5/s1600/abouttime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKztIdeQNwPooRhelVscFku7t-qGsKg2SDXV0MHmhhEH2ptuSAyjyO3YP9RaLNumOwjVK1P2WzhRfb6SFiYaKJLtmL9bMbJdKoQYAkMZ5VI6Hul71UzZP8MyGTAue6kiKbj0jdUh-faB5/s1600/abouttime.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Comedia romántica con elementos de ciencia ficción, del director de Love actually y Nothing Hill.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinopsis: Tim Lake (Domhnall Gleeson) descubre que puede viajar en el tiempo. Así es que decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anoche vi esta película sin saber muy bien que esperar. El poster es engañoso. Había escuchado buenas críticas y la verdad es que me sorprendí con una propuesta bastante original. Una comedia romántica donde el personaje protagonista puede viajar al pasado, su propio pasado y alterar hechos de su vida. La idea ya se ha visto antes, la diferencia está en el enfoque. En el "Efecto Mariposa" por ejemplo, cada viaje desataba una tragedia detrás de otra (que incluían a veces muertes muy forzadas). Acá en cambio las situaciones no buscan otra cosa que robarnos una sonrisa (o una lágrima emotiva, según el caso).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El director, Richard Curtis hace lo que mejor sabe y a lo largo de eventos cotidianos nos brinda un film lleno de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">humanidad, emotividad, diálogos ingeniosos y grandes actuaciones. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus virtudes están en el desarrollo de los personajes, todos ellos muy queribles. Se destaca </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bill Nighy, el padre del protagonista, gran actor y muy lindo personaje. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gleeson cumple correctamente y Rachel Adams repite un personaje similar al que vimos en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Time Traveler's Wife (2009).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por cierto, en esa cinta los viajes del tiempo eran los verdaderos protagonistas y generaban situaciones dramáticas, desconcertantes, giros sorpresivos. En cambio, About Time evita estas cosas al punto de traicionarse a sí misma. No hay drama ni tragedia en los viajes temporales. El elemento fantástico es una mera excusa para contarnos una historia de amor. Y e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ste es su mayor defecto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La película es entretenida y bien resuelta, pero no explota su original propuesta al máximo potencial, no se la juega. Promediando el final, se vuelve sosa, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">innecesariamente </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">moralista. Y la lógica de las leyes en los viajes temporales se corrompe -por eso decía lo de traicionarse a sí misma- en pos de la historia, del momento emotivo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algo así pasaba en el final MIB 3, donde también hacían la "vista gorda" a las leyes temporales que ellos mismos habían planteado, pero el peso dramático de esa decisión en Men in Black tenía sentido. En About Time hacen trampa y les sale mal.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo porque el director nos quiere decir que vivamos cada día como si fuera el último. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ah y que encontremos el amor! Esa es la tragedia que plantea el film, no encontrar el amor o la persona correcta... sino nada tiene sentido, un mensaje bastante debatible (una lástima lo que plantean con el personaje de Kit Kat). Según Curtis la vida se define por la pareja que uno elige -o que le cae a uno por azar bah-.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En fin, un film entretenido, original y con muchos aciertos. Pero que podría haber sido mucho mejor resuelto si se arriesgaban con un guión más inteligente, más orientado al humor que a la moraleja y al sentimentalismo barato.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-31024626077060595162014-06-30T16:09:00.002-07:002014-07-01T12:53:30.199-07:00The Amazing Spider-man 2: Rise of Electro (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AincQRKEYryntzxPzutMrWJycdPj2C3cgRVJyMqDb3PpFGKIIQ1ciqEF_coOwfAyXtwDGWQsQUyyCekspXjfcIjiU-tMaJXQ2Px3pdFe_ZtF1fPq4Z-O08BX_ZLXBDAfwQ80A68PkoDF/s1600/spidy2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AincQRKEYryntzxPzutMrWJycdPj2C3cgRVJyMqDb3PpFGKIIQ1ciqEF_coOwfAyXtwDGWQsQUyyCekspXjfcIjiU-tMaJXQ2Px3pdFe_ZtF1fPq4Z-O08BX_ZLXBDAfwQ80A68PkoDF/s1600/spidy2.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Exitosa secuela de este reboot, con grandes dosis de acción y efectos especiales. Repite Marc Webb en la dirección.</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinopsis: Para Peter Parker </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Andrew Garfield)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, no hay nada que se le parezca a estar oscilando entre los rascacielos, ser el héroe y pasar tiempo con Gwen Stacy (Emma Stone). Pero ser el Hombre Araña tiene un precio: con el surgimiento de Electro (Jamie Foxx), Peter debe enfrentar a un enemigo mucho más poderoso que él. Y mientras su viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), está de regreso, Peter comienza a darse cuenta que todos sus enemigos tienen algo en común: OsCorp.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> PRIMERO, EL REBOOT</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La antecesora de este film tuvo el desafío de ser un reboot, cuando todavía la trilogía de Sam Raimi estaba muy presente todavía en el público. Aún con sus defectos y virtudes, el universo de Spiderman ya estaba planteado. Y, a pesar del traspié de la 3ra parte, yo era uno de los que esperaba una cuarta entrega, para que Raimi se redima y se despida de la franquicia a lo grande.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero no, borrón y cuenta nueva. Marc Webb recreó de cero todo el universo que Raimi tan bien nos había mostrado sólo unos años atrás. Y ese fue el mérito que tuvo Webb, quien salió victorioso haciendo fresco algo que en realidad era un "re frito". </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film se tomaba su tiempo para (re) construir al protagonista, un Peter Parker menos cómico, más rebelde y emocional. Y con esta nueva versión más oscura, introdujeron nuevos elementos, como el misterio de la desaparición de los padres de Peter.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese film flaqueaba sobre el final, ante los clichés de un género que no deja muchas más opciones. Pero la primer mitad había superado con creces mis expectativas (algo similar me había pasado con el Batman Begins de Nolan).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> AHORA SI, MUCHOS FX</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">secuela e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sas virtudes casi desaparecen, el nuevo film se rinde de entrada ante esos clichés tan marcados del género superheroico. Se enfoca de lleno en la acción, el impacto visual. Aún así, yo veo un acierto en el tratamiento visual. Los saltos y movimientos imposibles de spiderman acá se vuelven verosímiles ante una construcción muy lograda del universo que nos plantea Webb.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una película que es al mismo tiempo un videojuego, un comic en movimiento, un cartoon. Las divisiones comienzan a hacerse más borrosas. Y llegamos a un punto en el que ya no se puede distinguir entre el actor real y el CGI. Visualmente impactante y mucho más disfrutable en 3D.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> MÁS VILLANOS!</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El error no creo que haya sido enfocarse en la acción, sino en presentar tantos villanos en una misma película (repiten el error de Spider-man 3!). El tiempo que le habían dedicado en la primera parte al desarrollo del protagonista acá se desvirtúa en el histeriqueo sin fin entre Peter y Gwen y la misteriosa desaparición de los padres de Peter (plot que termina en un "dead end" sin mayores implicancias en el argumento principal).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y los villanos? Electro (un correcto Jamie Foxx) deslumbra con sus poderes en la pantalla, sin duda. Pero el personaje es muy chato (por momentos recuerda un poco al Riddler de Jim Carrey) y sobre el final queda la sensación que el conflicto carece de peso, de sustancia. Mucho más interesante es la historia de Harry Osborn, amigo de Peter y como todos sabemos futuro Duende Verde. Pero no hay tiempo de desarrollar esta historia! nos presentan al personaje y el conflicto te lo vomitan para acelerar el desenlace... una lástima (ah y suma su presencia Rhino -genial Paul Giamatti-, personaje que realmente no molesta que sea relegado a sólo un cameo).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Hollywood reincidirá en sus errores con un próximo film de los "Seis Siniestros", el tiempo dirá si estoy equivocado o no. Alguien me dijo que "así son los comics de Spiderman", es común ver al arácnido enfrentar múltiples villanos simultáneamente. Y no es algo que yo vaya a discutir, pero en las historietas ya conocemos a estos personajes. Es una ventaja que una película no tiene, sólo hay 2 horas para introducir a todos los personajes, contar sus orígenes, mostrar sus motivaciones. Tal vez si esta película se hubiera llamada Rise of the Green Goblin hubiera sido otra historia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Qué más decir? la película cumple con creces y da el entretenimiento que uno va a buscar. Aún con tres villanos, el guión avanza coherentemente sin llegar a la desprolijidad que fue Spiderman 3. Andrew Garfield y Emma Stone está asentadísimos en sus personajes y tienen una química increíble. Quiero que Sally Field sea mi tía. Y Dane DeHaan ya había demostrado lo talentoso que es (ver Chronicle, Lawless) y tiene todavía mucho para dar a esta franquicia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A veces extraño el humor delirante de Raimi. Pero Marc Webb probó estar a la altura con un producto atractivo, lleno de emoción. Esperemos la tercer entrega para ver si finalmente se consagra... o no.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-66714193374708525522014-04-15T15:15:00.003-07:002014-04-15T15:33:50.306-07:00Captain America: The Winter Soldier (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmFXiUB41pX39Mr1nZrmc1a968XcDcS2bEbuyre1XD7UeBaOy5JIxXAY_3LxJK8Q-9Sp4gMUux0OkuL2lBENrex337gYM5dbZMJq2UH4tudnwEUy04vGB6USQ0PnXpus0rxxY3wc8PA0B/s1600/cap2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmFXiUB41pX39Mr1nZrmc1a968XcDcS2bEbuyre1XD7UeBaOy5JIxXAY_3LxJK8Q-9Sp4gMUux0OkuL2lBENrex337gYM5dbZMJq2UH4tudnwEUy04vGB6USQ0PnXpus0rxxY3wc8PA0B/s1600/cap2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Excelente producción de Marvel y una de las mejores películas de "héroes solistas", sabe trascender al género superheróico. Un thriller inteligente que mezcla intriga, suspenso y acción en dosis iguales.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinopsis: Steve Rogers se encuentra viviendo tranquilamente en Washington D.C. e intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando un colega de<i> S.H.I.E.L.D.</i> se ve amenazado, Steve se encuentra envuelto en una trama de intrigas que puede poner en riesgo el mundo entero.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EL VERDADERO CAPITAN AMERICA</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de los prejuicios que cualquiera pudiera tener con un superhéroe que vista la bandera yanqui y que lucha contra los nazis en plena 2da Guerra Mundial, el film del 2011 nos ofreció una génesis más que correcta del héroe. Que supo evitar sabiamente la chatura del mensaje patriótico y mostrarnos -con cierto aire de nostalgia y melancolía- un personaje romántico y auténtico. Steve Rogers -altruista, idealista, integro-, se posiciona así por encima de cualquier nación, bandera o mandato político para representar un ideal, la personificación misma de la justicia.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero es recién en este 2014 que podemos ver al superhéroe del cómic en su máximo potencial (incluso en el film coral de los <i>Avengers</i>, el personaje resultaba opacado por la siempre deslumbrante presencia de Robert Downey Jr./Tony Stark). El mundo actual ya no es blanco y negro, ya no es tan evidente quienes son los buenos y quienes los malos. Desde un principio, el "capi" cuestiona el accionar de<i> S.H.I.E.L.D.</i> (organismo con más de una similitud con la C.I.A.) y confronta a Nick Fury por sus métodos. ¿Acaso el fin justifica los medios? La voz incuestionable e incorruptible de Steve Rogers suena más fuerte que nunca.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y no sólo su carácter de líder gana presencia en esta entrega. Esta vez queda en evidencia que -gracias al suero que corre en sus venas- realmente se trata superhombre. Con habilidades muy por encima de cualquier otro mortal, algo que se hace mucho más visible en esta secuela.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué es este film superior a otros? En principio, porque supieron sobrellevar ciertos clichés del género de superhéroes (y sus consecuentes limitaciones) para presentar un thriller de intriga política y espionaje. Enfocaándose en el conflicto de la manera más verosímil posible -aún con sus elementos fantásticos o de ciencia ficción-, como bien supieron hacer en su momento <i>Iron Man</i> o <i>The Dark Knight</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los responsables son los hermanos Russo (Anthony y Joe) que vienen de la comedia -<i>You, me and Dupree</i>, la sitcom <i>Community</i>-, sorprenden en la dirección con un film vibrante con muchísima acción. Y tan bien lo hicieron que ya están confirmados para dirigir la 3er entrega.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y hablando de la acción: las escenas de persecuciones, peleas y combates "mano a mano" son brillantes. A diferencias de otras producciones, los efectos visuales están al servicio de la historia y no al revés. Nos referíamos antes al "verosímil" porque realmente supieron cuidar los detalles (como el uso del escudo del capitán o el brazo mecánico del soldado de invierno, por dar un ejemplo), a diferencia de las desprolijidades vistas en otros films (como <i>Iron Man 3 </i>y sus incongruencias con el funcionamiento de las armaduras o el virus extremis).</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">THE WINTER SOLDIER</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia no se basa particularmente en ningún cómic. Pero rescata ciertas cosas ya vistas en la historieta: la saga del soldado de invierno de Ed Brubaker -obviamente-, la versión <i>ultimate</i> de Mark Millar y los <i>Secret Warriors</i> de Jonathan Hickman (es justamente este último título el que plantea uno de los giros claves de la película). Todos cómics más que recomendables.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contamos aparte con un incontable cantidad de easter eggs para comisqueros y guiños que referencia constantemente al universo fílmico de Marvel (cameos de Stan Lee y Brubaker incluído).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el disfrute de los fanáticos, vemos un verdadero desfile de villanos clásicos como Bartroc, Crossbones, Arnim Zola o el barón Von Strucker (en los post-credits).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por supuesto, el soldado de invierno que está muy bien presentado. Peligrosísimo, implacable, realmente mete miedo. De todas maneras, y a pesar del título, el film no ahonda en los orígenes del personaje (origen muy diferente al del cómic, pero más que justificado ante tan sólido guión), sólo vemos un pequeño flashback como referencia. La presencia del Bucky/Winter Soldier es indiscutible, pero lo sobrepasan por mucho las escenas de acción, mientras que el drama interno o la historia de su pasado es prácticamente nulo. No hubiera estado mal ahondar un poco más en cómo fue "creado" o ver alguna de sus misiones durante la guerra fría (no se puede descartar que desarrollen estos aspectos en futuras entregas). </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los protagonistas indiscutidos son Chris Evans como Steve Rogers (mejor que nunca es su papel) y Scarlett Johansson como Black Widow (que a mí no me termina de convencer como una espía/agente fría y despiadada, por más sexy que pueda ser). Nick Fury (Samuel L. Jackson) toma mucha relevancia y se lleva algunas de las mejores escenas de acción. Y en los secundarios repiten Cobie Smulders como Maria Hill, Robert Redford como un alto directivo de <i>S.H.I.E.L.D. </i>y Anthony Mackie como Falcon, el fiel compañero alado del capitán (muy bien introducido en el film, como encararon su relación de amistad).</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En conclusión, esta versión fílmica del Capitán América es por lejos la más convincente hasta la fecha, realmente lo vemos como el "supersoldado" que es. Y con muchas puntas abiertas para seguir desarrollando en la secuela.</span><br />
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Deimonhttp://www.blogger.com/profile/11588975911788060014noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-418145543431528426.post-22847907912507521292009-09-07T12:05:00.000-07:002009-09-10T13:34:14.046-07:00Arrástrame al infierno (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdeQHx7m7hwCmGEINDxPzSoW4dfCSo5eGuJEgPrQivDbHrnGvY58T6ZsV_G4Go7-GbHp3xZVKJ-lqpKu-8zy9w5P1hZTzilCDJ7BnR_GHq4YvgRwNaPIQSnVrEFtZq-HLxn10OZZxKfA/s1600-h/dragme.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdeQHx7m7hwCmGEINDxPzSoW4dfCSo5eGuJEgPrQivDbHrnGvY58T6ZsV_G4Go7-GbHp3xZVKJ-lqpKu-8zy9w5P1hZTzilCDJ7BnR_GHq4YvgRwNaPIQSnVrEFtZq-HLxn10OZZxKfA/s320/dragme.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378819888125519858" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Como director y guionista, Sam Raimi vuelve a sus orígenes en esta película de terror con toques de humor.</span></span></b><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sinopsis: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Una joven debe desalojar a una anciana de su hogar por falta de pago. A raíz de esto será víctima de una maldición sobrenatural, la cual convertirá su vida en un verdadero infierno.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En 1981, Sam Raimi se juntó con sus amigotes para filmar </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Evil Dead</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, un film de terror independiente con toques de gore y una estética muy ochentosa (con zombies chorreando líquidos viscosos incluido). La película tuvo un inusitado éxito y años después continuó con dos secuelas: </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Evil Dead 2: Dead by Dawn</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (1987) -que, más que secuela, resultó ser una especie de remake con mayor presupuesto-, con escenas realmente sacadas y grotescas, mezclando terror y humor; y E</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">vil Dead 3: Army of Darkness </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(1993), que terminaba la trilogía en una vuelta delirante, completamente volcado a la parodia, muy lejos ya del estilo del primer film.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">La estrella de estas películas fue el histriónico Bruce Campbell, un actor de culto de películas serie B -que no deja de sumar seguidores-, amigo de Sam Raimi y a quien el director incluyó como actor de reparto en su loable trilogía de Spider-man (en la primera era el presentador durante la pelea del ring, en la segunda fue el acomodador del teatro, y en la tercera el </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Maitre</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> del restaurante).</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Alejado temporalmente de la saga del arácnido, Raimi escribió juntó a su hermano el guión de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Drag me to Hel</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">l. La trama es sumamente simple. El film no busca otra cosa que entretener durante 90 minutos al espectador. Como principal defecto podemos mencionar la ausencia del clásico cameo de Bruce Campbell... </span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En su lugar, Raimi pone a la desdichada Christine (Alison Lohman, para nada carismática pero correcta en su papel) que luego de recibir la maldición sufrirá mil y un penurias. Clay, el novio de Christine, es otra cara conocida: Justin Long (</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">He´s just not that into you, Live Free or Die Hard</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">), aunque en esta ocasión está algo desaprovechada su facéta más cómica.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, serif;"><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En conclusión, el film ofrece buenos momentos de susto; con economía de recursos, Raimi vuelva a demostrar lo talentoso que es como director. La banda sonora ayuda a crear los climas. Para los fanáticos del género: no esperen repetir la audacia y desenfreno que ofrecía el director en su trilogía ochentosa. Aún así, los numerosos <i>gags</i> de grotesco y extraño humor bizarro hacen que <i>Drag me to hell </i>se despegue del chato y mediocre cine de terror actual. </span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><br /></span></span></div>Deimonhttp://www.blogger.com/profile/10209671666810601138noreply@blogger.com0