About time (2014)

Comedia romántica con elementos de ciencia ficción, del director de Love actually y Nothing Hill.

Sinopsis: Tim Lake (Domhnall Gleeson) descubre que puede viajar en el tiempo.  Así es que decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.


Anoche vi esta película sin saber muy bien que esperar. El poster es engañoso. Había escuchado buenas críticas y la verdad es que me sorprendí con una propuesta bastante original. Una comedia romántica donde el personaje protagonista puede viajar al pasado, su propio pasado y alterar hechos de su vida. La idea ya se ha visto antes, la diferencia está en el enfoque. En el "Efecto Mariposa" por ejemplo, cada viaje desataba una tragedia detrás de otra (que incluían a veces muertes muy forzadas). Acá en cambio las situaciones no buscan otra cosa que robarnos una sonrisa (o una lágrima emotiva, según el caso).

El director, Richard Curtis hace lo que mejor sabe y a lo largo de eventos cotidianos nos brinda un film lleno de humanidad, emotividad, diálogos ingeniosos y grandes actuaciones. Sus virtudes están en el desarrollo de los personajes, todos ellos muy queribles. Se destaca Bill Nighy, el padre del protagonista, gran actor y muy lindo personaje. Gleeson cumple correctamente y Rachel Adams repite un personaje similar al que vimos en The Time Traveler's Wife (2009).
Por cierto, en esa cinta los viajes del tiempo eran los verdaderos protagonistas y generaban situaciones dramáticas, desconcertantes, giros sorpresivos. En cambio,  About Time evita estas cosas al punto de traicionarse a sí misma. No hay drama ni tragedia en los viajes temporales. El elemento fantástico es una mera excusa para contarnos una historia de amor. Y este es su mayor defecto.

La película es entretenida y bien resuelta, pero no explota su original propuesta al máximo potencial, no se la juega. Promediando el final, se vuelve sosa, innecesariamente moralista. Y la lógica de las leyes en los viajes temporales se corrompe -por eso decía lo de traicionarse a sí misma- en pos de la historia, del momento emotivo.
Algo así pasaba en el final MIB 3, donde también hacían la "vista gorda" a las leyes temporales que ellos mismos habían planteado, pero el peso dramático de esa decisión en Men in Black tenía sentido. En About Time hacen trampa y les sale mal.
Todo porque el director nos quiere decir que vivamos cada día como si fuera el último. Ah y que encontremos el amor! Esa es la tragedia que plantea el film, no encontrar el amor o la persona correcta... sino nada tiene sentido, un mensaje bastante debatible (una lástima lo que plantean con el personaje de Kit Kat). Según Curtis la vida se define por la pareja que uno elige -o que le cae a uno por azar bah-.

En fin, un film entretenido, original y con muchos aciertos. Pero que podría haber sido mucho mejor resuelto si se arriesgaban con un guión más inteligente, más orientado al humor que a la moraleja y al sentimentalismo barato.

¡Si señor! (2008)

Volvió el Carrey que todos conocíamos. Después de algunos papeles recientes que lo alejaban de su imagen de capocómico (como Eterno resplandor..., o El número 23), ahora retoma su faceta más humorística en esta comedia fácil pero efectiva.

Una sinopsis: Carl Allen es un hombre cuya vida va hacia ninguna parte y que muestra una tendencia enfermiza a decir siempre "no", hasta que se inscribe en un programa de autoayuda basado en una única condición: decir "sí" a todo, absolutamente todo.

Había leído algunas críticas bastante malas sobre esta comedia que, ahora entiendo, son injustas y exageradas. Yes man cumple con los requisítos básicos para entretener a su público. El motor que desencadena todo el argumento es extremadamente simple, pero no deja de ser eficiente. Y le deja el campo libre a Jim Carrey para que demuestre lo mejor que sabe hacer (claro, tiende a repetirse... pero sus seguidores no nos quejamos).

Peyton Reed (Down with love, The Break-up) logra una comedia pareja, donde hace lucir a su protagonista. Es verdad que el guión termina reduciendose en gran medida a una serie de gags de humor rápido y liviano. Pero esto también da lugar al desarrollo de personajes secundarios sumamente entrañables: Norman, el jefe de banco fanático de Harry Potter o Allison (excelentemente encarnada por Zooey Deschanel) una artista que "saca fotos mientras corre" y que termina convirtiendose en la figura romántica de la cinta.

De esta manera, se dan lugar muchas situaciones delirantes, personajes bizarros y diálogos descontracturados, que por momentos recuerdan el humor de películas como Virgen a los 40 o Ligeramente embarazada.

Resumiendo, Yes man es una comedia más de Jim Carrey, así que el público que lo sigue puede estar agradecido de este "regreso" (hace tiempo que no la pegaba con sus películas de humor); y es una muy buena comedia para cualquier persona que quiera reírse y pasar un buen rato, sin más.

Crepúsculo (2008)

Una de las películas más promocionadas para este verano 2009. Basada en el best-seller "Twilight", el film nos narra una atípica historia de amor entre una adolescente y un vampíro. Similar al fenómeno de Harry Potter, promete ser la nueva saga teenager. Los libros son cuatro en total, así que podemos esperar tres secuelas (Nueva luna, Eclipse y Amanecer).

Aclaro que no leí el libro, así que no puedo juzgar si la adaptación filmica es fiel a la obra original. Pero es de esperar que en la trasposición de un soporte a otro haya pequeños ajustes argumentales. En especial en este tipo de historias donde la composición y desarrollo de los personajes es tan importante. Además, la directora Catherine Hardwicke trabajó en conjunto con la autora de la novela, Stephenie Meyer, para esta primera entrega.

Una sintesis: Bella se muda con su padre a Forks, un pequeño y humedo pueblito en Washington. Allí conoce al misterioso Edward, compañero de secundaria. Se enamoran, pero su romance es prohibido porque Edward es, en realidad, un vampiro.

Es interesante como, usando elementos más que conocidos para todo el público, puedan construir un argumento original o, al menos, contado desde un ángulo diferente. Porque los elementos fantásticos del film son solo una excusa, una herramienta para desarrollar una historia de amor. Enmarcada, claro, en el ambito de una secundaria (casi un subgénero sumamente visto en series y películas americanas), con todo lo que eso implica: el grupo de amigos, las salidas, la  hora del almuerzo, el baile de graduación, etc.

Los protagonistas, Kristen Stewart y Robert Pattinson, están muy bien en los roles principales. Especialmente ella, cuyo papel está lleno de sutilezas y después de todo, vemos todo através de sus ojos. Pattinson por momentos no resulta un vampíro creíble, con la mirada perdida y gestos forzados. Pero seguro tendrá su hinchada femenina que lo bancará hasta el final.

Saber que es solo el primer capítulo de una saga, predispone al espectador de otra manera. Muchos personajes simplemente son presentados, vemos guiños, pistas y subtramas abiertas que serán retomadas más adelante. Resta esperar entonces, a ver como continúa esta historia de un amor prohibido. El resultado final no sorprende pero tampoco desentona, es un producto correcto; y que seguramente generará furor en el público juvenil, especialmente en aquellas chicas que sueñen con romances épicos y amores eternos.

Dani, un tipo de suerte (2007)

Con bastante retraso llega a nuestros cines Dan in the real life, comedia dramática protagonizada por Steve Carrel y Juliette Binoche.

Trata de un periodista -cuya columna de diario da nombre al film-, viudo y padre de tres hijas problemáticas. Toda la acción de la película transcurre en una casa de campo donde se junta toda la familia de Dan, como es costumbre todos los años. Allí se enamorará de... la novia de su hermano!

La temática recuerda a La joya de la familia (2005) con Sarah Jessica Parker, donde también se tocaba el tema de los amores cruzados entre hermanos. También remite a otras películas con reuniones familiares y personajes simpáticos de las que hay muchas. Por suerte no cayeron en el cliché de la típica reunión del "Día de Acción de Gracias" que tanto se ve en el cine yanqui.

Peter Hedges es el director y guionista, quien logra un film liviano y entretenido. A pesar del drama del protagonista, las situaciones de comedia no son forzadas. 

El resultado final es positivo, en gran parte por las geniales actuaciones de los protagonistas. No hace falta decir de Carrel que es un gran actor, y este papel le va justo. 

Un buen año (2006)

¿Qué tienen en común Blade Runner, Alien, Gladiador y la reciente Gángster Americano? Por supuesto, su director es Ridley Scott. Pueden imaginarlo acaso realizando una comedia romántica? yo no, por eso me llevé una buena sorpresa con A good Year. 

El film nos cuenta de un corredor de bolsa, competitivo y adicto al trabajo, que tras heredar las tierras -con viñedos incluidos- de su fallecido tío, se traslada a Francia para vender y deshacerse rápidamente de la propiedad. Sus planes se complicaran, como se imaginan.

Protagoniza un siempre correcto Russel Crowe, como el irritante pero simpático Max Skinner, y la hermosa Marion Cotillard, actriz francesa que se llevó el oscar por su papel de Edith Piaf en La vida en rosa.

El tono de la película es el usual para las comedias románticas, con algunos enredos y situaciones divertidas. La relación de Max con el viticultor (el vino ocupa un lugar importante en el relato) es particularmente graciosa y el resto de los personajes aportan también su cuota de humor. Aunque el film no se queda en los lugares comunes de este género; de hecho, la historia de amor es solo una parte de la trama.

La película nos muestra como un yuppie alienado por su trabajo de Londres, vuelve al lugar donde pasó su infancia, a reencontrarse con sus raíces. La mano maestra del director supo combinar acertadamente la comedia con el drama presente en la nostalgia del protagonista, el pasado que vuelve a cada instante con las visiones de su tío (el bonachón Albert Finney) y que lo hacen replantearse su vida, su identidad.

Una comedia liviana y entretenida, bien resuelta por Ridley Scott, en un film atípico para su carrera.

27 bodas (2008)

Al ver 27 bodas confirmé que el género "comedia romántica" en el cine yanqui está agotado.  La película plantea un argumento interesante, pero termina ahogándose en los clichés de un género que parece repetir la misma fórmula una y otra vez hasta el hartazgo. Luego de estar en 27 bodas y usar 27 ridículos vestidos (por eso 27 dresses, su título original) como madrina, Jane llega a una encrucijada cuando su hermana está apunto de casarse con el hombre que ella ama.

La película no es mala, pero por momentos se vuelve predecible y monótona. La protagonista, Katherine  Heigl (que casualmente estuvo en la reciente Ligeramente embarazada, original comedia que escapa a cualquier molde) está bien, hasta podría ser la nueva Meg Ryan, pero su personaje sufre tanto que no da risa. Su hermana es Malin Akerman cuyo papel recuerda a la sensual pero insoportable Lila de La mujer de mis pesadillas (The heartbreak kid).

Una lástima porque la historia daba para más.