La era del hielo 3 (3D)

La exitosa franquicia de Blue Sky studio vuelve con los personajes que ya conocemos (y algunos nuevos), para que disfruten grandes y chicos por igual.

Sinopsis: Manny y Ellie esperan el nacimiento de su hijo, Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde conocen a una implacable comadreja, de nombre Buck.

La extraña manada conformada por Sid, Manny y Diego vuelven para su tercer aventura en pantalla grande. Esta vez, en una comedia más divertida que nunca. Precisa y certera en su humor para todo público, con una narración que no da respiro; es un gag detrás de otro, de principio a fin.

La calidad de animación sigue siendo excelente, la proyección en 3D suma muchísimo al resultado final. Repite en la dirección Carlos Saldanha.

Para esta tercer entrega, ya conocemos a los personajes principales, además de Ellie y las comadrejas Crash y Eddie, presentados en la segunda parte. La trama es simple, no tiene segundas lecturas, ni giros inesperados. Manny y Ellie están esperando su primer hijo, esto desata celos, envidias y dilemas en la "manada". A partir de ahí, una serie de eventos van a llevar a toda la pandilla hasta un mundo subterráneo donde se puede apreciar un claro homenaje a obras como "Viaje al centro de la tierra" de Julio Verne.

La presencia de los dinosaurios, que todos creían extintos, es la gran amenaza de turno. Y no podían faltar los personajes nuevos: Buck, una comadreja renegada que vive (sobrevive) en ese mundo hóstil, al mejor estilo Rambo. Por lejos, el mejor acierto del film, un personaje que suma y aporta grandes momentos. Y por otro lado, aparece una versión femenina de Scrat (la incansable ardilla) que también perseguirá la preciada bellota. Un personaje necesario para renovar el gastado chiste de la ardilla y la bellota.

Y hablando de chistes, en Ice Age 3: The dawn of the Dinosaurs, lo que claramente hace funcionar todo el engranaje es eso... los chistes, el humor visual. El guión es simple pero efectivo, cumple con la estructura clásica a la que nos tiene acostumbrados este tipo de películas. Al salir del cine, el público se olvidará por completo de la historia. Lo que tal vez perdure en la mente (con suerte) es esa comicidad puramente visual: Scrat luchando por la bellota, Sid golpeándose con algo o Buck pelando con su cuchillo.

Un entretenimiento clásico más de la Fox; otro film de animación con funny animals; una más. Cumple con las expectativas y divierte mientras dura. Ni más, ni menos.

Up (2009)

Pixar vuelve a sorprender con un film emotivo y conmovedor, con personajes entrañables y una historia que desborda fantasía.

SINOPSIS: Carl Fredricksen, un anciano vendedor de globos, logra concretar su viejo sueño al atar miles de globos a su casa y volar así, hacia Sudamérica. Sin embargo, un niño boy-scout llamado Russel, se sumará accidentalmente al sorprendente viaje.

PARA GRANDES Y CHICOS

Pixar logra en todas sus películas esa amalgama perfecta entre inocencia infantil y drama adulto. Los personajes y los gags divertidos siempre están presentes para deleitar al público más chico. Pero eso sólo es la superficie. Por debajo, las historias suelen tener una carga emotiva muy profunda, plagada de guiños y detalles que sólo los más grandes sabrán captar (cuando Carl es demandado y pasa por la corte, por ejemplo).

Una de las primeras escenas, la que cuenta la vida de Carl junto a su esposa, es sencillamente una obra maestra. Sin ningún diálogo, con una canción de fondo que acompaña de principio a fin, vemos el pasar de los años, las vivencias del matrimonio. Una sola toma, un solo gesto, llegan a resumir todo lo que el espectador necesita saber. Lograr esa secuencia -capaz de robarte una lágrima- con semejante nivel de síntesis, merece el mayor de mis respetos y admiración.

EXPERIENCIA 3-D

Mención aparte merece el espectáculo que es ver la película en una sala 3-D. Es una experiencia que suma muchísimo a la percepción final del film. Los escenarios y ciertas secuencias sobresalen por su tratamiento, es realmente impactante. Parecería parte de un proceso natural ver una película de animación con este modo de proyección. Tarde o temprano, supongo que todas las películas animadas contaran con esta posibilidad.

CAMINO AL OSCAR

El film guarda varias sorpresas más hasta el final. Pete Docter y Bob Peterson son los responsables (escritores y directores) de este excelente producto artístico. En sus currículums figuran intervenciones varias luminarias de Pixar como Monsters Inc. o Toy Story.

Como impresión final, me quedo con la infinita imaginación que despliega Up en todo momento. Desde el punto de partida, de una casa que flota con globos hasta el escuadrón de perros que "hablan". Cada detalle de su historia y de sus personajes es una muestra del ingenio y el talento de Pixar y su gente. No por nada se habla de Up como posible candidata a una nominación de "Mejor Película" en los Oscar de este año.

¿Abusan del "cuento con moraleja"? tal vez. ¿Son maestros en el arte de emocionar al público con "golpes bajos"? puede ser. Pero la demagogia del film es inherente al cine y el tono aleccionador también lo es a cualquier fábula de Disney.

Así que olvídense de cualquier prejuicio y disfruten de esta joyita. Y cuando haya terminado, después de secarse las lágrimas de los ojos, que vengan los aplausos!

Star Wars: the Clone Wars (2008)

Apenas me enteré de este film y su realización, me pregunté ¿qué nos puede contar George Lucas sobre las guerras clónicas que no sepamos, o mejor dicho, que nos pueda interesar? No es tarea fácil desarrollar una trama innovadora y atrapante cuando todos sabemos como termina este conflicto. Y mis dudas eran justificadas, porque The Clone Wars no es más que un entretenimiento barato, totalmente intrascendente.

La película sirve como introducción a una serie, también realizada en 3D, que será emitida por Cartoon Network y desarrollará aún más historias situadas en las guerras clónicas. De hecho, este film no es otra cosa que un capítulo extendido, que cuenta una historia chiquita dentro de este contexto. La trama se centra en el rapto del hijo de Jabba the Hut, quien pedirá ayuda a los jedi para que intervengan. Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker serán los encargados de la misión.

La incursión de un nuevo personaje como Ashoka, no solo no aporta nada, sino que es ridículo. La niña, que aspira a ser jedi, es designada -en plena guerra- como Padawan de Anakin, y juntos pelean codo a codo contra el ejercito separatista.

Por otro lado, dentro del complot macabro urdido por las fuerzas oscuras, aprarece la sith Assaj Ventress, un personaje terriblemente desaprovechado. Empiezan a aparecer algunos problemas de continuidad, ya que su aparición se contradice con lo visto en la serie animada del 2003 (donde moría en un enfrentamiento contra Anakin, quien aún no había sido nombrado Jedi).

El film es visualmente impactante, con escenas de batallas muy bien logradas. Pero estos atributos no logran sostener una trama aburrida y poco atractiva (muchos capítulos de la serie animada de Gendy Tartakovsky la superan ampliamente en este sentido). No la recomiendo para quien no sea seguidor de Star Wars -aunque sospecho que los más fanáticos serán los más decepcionados-.

Wall-E (2008)

PIXAR lo volvió a hacer, de alguna manera año tras año lo logra. Volvió a crear una película de animación de excelente calidad visual, con personajes entrañables y una historia emotiva. El film despliega una imaginación sin límites, y sorprende con un guión simple pero profundo.

Wall-E es un robot que recolecta y apila basura, es lo único que ha hecho durante cientos y cientos de años. Es el último robot en funcionamiento en el planeta, todos se han ido. La tierra está deshabitada. Hasta que llega EVE, una robot que busca vida vegetal entre tantas toneladas de basura. Wall-E se enamora y juntos emprenderán un viaje insólito a través del espacio y que definirá el destino de la humanidad.

Habiendo visto el trailer, realmente no sabía que esperar. Pero la película superó todas mis expectativas. La calidad que logró PIXAR con la animación digital es insuperable. Incluso se ven pequeñas escenas con actores reales muy bien insertadas en la trama (fíjense en la publicidad de AXIOM, que ofrece cruceros espaciales de alto confort... para escapar de la alta toxicidad de la Tierra!). El director y guionista a cargo de esta joyita no es otro que Andrew Stanton (Buscando a Nemo), una de las figuras más sobresalientes de PIXAR y que ha participado como escritor, productor y director en varios films de este estudio de animación.

Los chicos que vean Wall-E disfrutarán de la historia de amor de los robots y de los simpáticos personajes que nunca faltan (la cucaracha, los robots fallados, etc,). Y los adultos, también podrán disfrutar de una excelente película de ciencia ficción que no tiene nada que envidiarle a clásicos del género (de hecho, hay un pequeño y gracioso homenaje a 2001: A Space Odissey), aunque los elementos metafísicos y apocalípticos del film estén bien disfrazados. Porque detrás de la comicidad y la ternura de Wall-E hay una terrible crítica a nuestra sociedad posmodernista. Tal vez sobre el final, el tono moralista del film sea demasiado evidente, pero no deja de ser válido. Hay un mensaje claro sobre nuestro futuro y el de nuestros hijos, y sobre el futuro del planeta Tierra, que invita a la reflexión. 

Una obra maestra para todo público que no se puede dejar pasar.

Kung Fu Panda (2008)

¿Qué pasaría si a una típica película de animación con animalitos parlantes le sumamos la acción de un film de artes marciales y le agregamos, además, el humor más delirante de Jack Black? El resultado, señores, es Kung Fu Panda. Divertida, hilarante y con excelentes escenas de pelea. No podemos decir que sea un producto original, pero... acaso hace falta?
La combinación de fórmulas ya exitosas logran un film redondo por donde se lo mire, y suman mucho las voces de figuras como Dustin Hoffman o Angelina Jolie. Pero es la presencia de Jack Black como el Panda Po que termina de darle forma al todo. Ya en los primeros segundos se luce con el carisma que lo caracteriza y la verdad, se come al personaje al punto de qué es impensable la película sin él. Quién pueda ver la versión original sin doblar, no se la pierda porque no tiene ningún desperdicio, especialmente si disfrutás de este actor cómico y su particular humor.
La historia es simple: una leyenda ancestral habla de la llegada de un "guerrero Dragón" que traerá paz al valle y ese momento es ansiado por todos, incluso por el maestro Shifu y sus cinco alumnos. Adivinan quién puede ser ese guerrero? mmm. Tai Lung es el diabólico villano de turno (presten atención a la escena donde escapa de prisión, es excelente).

DOS ESTILOS PARA ELEGIR

En los últimos años, Pixar y DreamWorks han terminado de deliniar la línea estética y conceptual de sus películas. Mientras que la primera se lanza con productos más jugados, aparentemente para chicos pero apuntado a un público adulto que pueda "leer entre líneas" (Los increíbles o Ratatouille son claros ejemplos de films "vendibles", para toda la familia, pero con diversos grados de lectura que suelen dejar de lado a los más chicos); la segunda se caracteriza por un cine ATP y un humor más simple y directo. En ambos estudios, el grado de calidad en la animación sigue mejorando año tras año, ya ni vale la pena mencionarlo. Y no pueden faltar, en ningún caso, el habitual merchandising y los muñecos de la "cajita feliz".

Pero olvidemos las comparaciones, porque en este caso las diferencias de las propuestas son evidentes: un robot chatarrero de un futuro lejano y un Panda torpe y gordo que quiere estudiar Kung Fu... usted elige! Todavía no vi Wall-E, pero quedé muy conforme con lo nuevo de DreamWorks, que luego de currar tres temporadas seguidas con su "ogro tira-eructos", volvió a pegarla con este divertido film para grandes y chicos. Muy recomendable, para disfrutar en el cine con pop-corn y gaseosa.

Metropolis (2001)

Este anime retro-futurista está basado en el manga original de Osamu Tezuka -Dios del manga nipón- , que a su vez se basó vagamente en el film Metropolis (1927) de Fritz Lang. La película combina la más antigua animación 2D con fondos en 3D muy logrados. Toda la arquitectura de la ciudad es excelente y me recordó un poco a New York y sus torres, de hecho la banda de sonido es puro jazz y swing al mejor estilo Frank Sinatra. 

La historia reúne los tópicos más clásicos de la ciencia ficción, vemos una sociedad del futuro, una inmensa metrópoli dividida en estratos sociales muy marcados -la clase baja vive en el subsuelo de la ciudad-, los humanos conviven con los robots y aquellos robots que se apartan de sus tareas son bajados a tiros por unos vigilantes armados, los Marduks.

En medio del caos social y político, la intriga de proyectos militares secretos -el Zigurat- y una inminente revolución, está Tima, una niña creada artificialmente que, sin saberlo, forma parte de un oscuro plan para... dominar el mundo? Todo se desarrolla gradualmente hasta ese inevitable final apocalíptico que tanto le gusta a los japoneses (ejem y a nosotros también!)

Lo que más me chocó fue el diseño de los personajes que están muy cerca de la caricatura infantil, cuando la película es claramente para adultos. Metropolis entretiene y para quienes gusten de la buena ciencia ficción, no tiene desperdicio