The monuments men (2014)

Basada en hechos reales, retrata hechos de la 2da Guerra Mundial poco conocidos. Con el sello de fábrica de Goerge Clooney y gran elenco.

Sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial, en una carrera contra el tiempo, un grupo selecto de historiadores de arte y curadores de museos británicos y norteamericanos deben unirse y recuperar famosas obras de arte robadas por nazis, antes de que Hitler las destruya. 

Esta es una película para disfrutar. Desde el primer minuto se percibe ese aire de camaradería, de que los actores la están pasando bien. Y eso ayuda a la ficción, a contar la historia de este grupo de hombres tan particular. 
No es casualidad que se perciba ese aire de "buena onda" que recuerda a Ocean´s eleven (2001) porque es George Clooney el responsable del guión y la dirección del film. Mucho de sus diálogos con Matt Damon me recordaron a ese film. O ciertas escenas donde se mecha la comedia o gags de humor, aunque el conflicto que envuelva al film sea la 2da Guerra Mundial.
Un elemento esencial fue el casting ¡Cuantos monstruos juntos! Destaco particularmente a Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett y Bob Balaban. Es un deleite ver tanto talento junto. 

Lo más interesante del film es que está basado en hechos reales. Es un cliché que los nazis sean los villanos, pero hay que reconocer que hicieron mucho mérito para ser los villanos perfectos. Por eso la 2da Guerra Mundial sigue despertando la imaginación de tantos autores, por eso inspira contar y contar más historias de ese período nefasto. Es que parece increíble a que nivel de estupidez puede llegar el ser humano, que se quemaran pinturas y obras de arte que nunca van a poder reponerse con tal impunidad. Nos cuentan una historia de la guerra -que yo desconocía-, Hitler robaba obras de arte para su museo (el Museo de Hitler!) y si él no podía retener el material que habia usufructuado, entonces lo destruía.

Una película menor, liviana pero entretenida, que cuenta una historia poco convencional y muy interesante. Clooney se las arregla para obviar las partes truculentas de la guerra para contarnos un cuento ameno y sumamente disfrutable. El mensaje patriótico "americano" está presente pero la película no se toma lo suficientemente en serio como para que eso moleste.

Una guerra de película (2008)

Cuando ví por primera vez el trailer de la película tuve la sensación de estar ante otra comedia boba de Hollywood, la premisa me resultaba totalmente ridícula. Luego, me enteré que era el último proyecto de Ben  Stiller como realizador y que mucha gente la esperaba con gran expectativa. Escuché buenos comentarios, incluso antes de su estreno, sobre esta sátira que bajo su manto de humor tonto criticaba al establishment de la industria del cine.

La trama es la siguiente: una superproducción del cine bélico se está filmando en locaciones reales, en el medio de la selva. El rodaje se complica y la producción se cancela, pero el elenco protagónico termina accidentalmente involucrado en una guerra verdadera.

Ben Stiller vuelve a repetirse como actor (ya lo ha hecho incontables veces), y ahora también como director. Admito haber prejuzgado a Zoolander -que detrás de los gags y chistes fáciles escondía una inteligente crítica al mundo del modelaje y las celebrities en general-, pero en gran medida las virtudes de Stiller han sido magnificadas. En Una guerra de película repite su mirada y su particular humor ácido, esta vez centrado en el mundo del cine.

El film es una parodia a las películas bélicas y al sistema "Hollywoodense", con sus estrellas egocéntricas, sus productores desalmados y otras miserias del mundillo cinematográfico.

El reparto no pudo haber sido mejor, una selección de astros de la comedia: Jack Black como un actor de comedia drogadicto, Robert Downey Jr. como un actor de método que interpreta a un soldado negro y el propio Stiller como un actor de acción que busca remontar su carrera.

Suman en roles secundarios figuras sumamente reconocidas. Matthew McConaughey es el agente de Tugg/Stiller. Nick Nolte es el perturbado veterano de guerra que escribió sus vivencias en la novela Tropic Thunder  (título original del film). Y la gran sorpresa: un irreconocible Tom Cruise como el jefe de estudio, su caracterización es tremenda! (manos gordas, calvo y con pelo en pecho). Y claro, su interpretación nos recuerda lo versátil que puede llegar ser como actor.

Tantos astros juntos se terminan opacando, el histriónico Jack Black creo que es el más afectado (me encanta, sigo toda su filmografía pero en esta ocasión creo que es el menos memorable). Sin dudas, el más polémico y llamativo es el personaje Robert Downey Jr., quien tuvo un gran año con Iron Man y ahora con Tropic Thunder vuelve a demostrar que no es casualidad, su talento es enorme y se lleva los mejores momentos.

En resumen: una comedia efectiva y bien resuelta con el sello "Ben Stiller" de fábrica. Tal vez no sea del todo original y su ritmo decaiga sobre la mitad; pero sin dudas es atrevida, tiene diálogos y personajes que se burlan de todo y de todos. Con algunas escenas controvertidas (el pólemico "Simple Jack", el personaje de Tugg/Stiller de un granjero con retraso mental que hasta a mí me incomodó), un morbo y un humor negro poco habituales, con mucha sangre y mutilaciones incluídas. En mi opinión, no es la mejor comedia del 2008 pero es sumamente recomendable. Los seguidores de Stiller no saldrán defraudados.

John Rambo (2008)

Cuando escuché que Sillvester Stallone traía de vuelta a sus personajes clásicos, siendo él mismo guionista y director, esperé lo peor. Para mi sorpresa y la de muchos, Rocky Balboa (2007) fue un producto bien elaborado, un drama con mucha nostalgia con una excelente escena final sobre el cuadrilátero. Y este año le tocó a John Rambo, que también sale muy bien parada.

El film, que cuenta una historia muy chiquita del personaje, tiene todos los ingredientes que hicieron famosa a la saga y además, logra cerrarla de forma creíble. El principio nos presenta en una excelente secuencia de imágenes de TV la situación de Birmania. Una vez más Rambo se ve envuelto en zona de guerra, contra su voluntad para rescatar a alguien y hacer lo que mejor sabe hacer. Pese a sus limitaciones actorales y su avanzada edad, Stallone logra un Rambo verosímil. Y detrás de cámara vuelve a sorprender con una película de acción brutal y bien construida.

Se plantean livianamente algunas cuestiones sobre la guerra, cómo se pueden cambiar las cosas para bien dentro de tanto caos y muerte sin sentido. Claro que la morbosidad y violencia a la que nos tiene acostumbrados el cine actual no falta en Rambo, donde se ven imágenes explícitas de mutilaciones, niños masacrados y gente volando en mil pedazos. Pero, así es la guerra... no?