Dani, un tipo de suerte (2007)

Con bastante retraso llega a nuestros cines Dan in the real life, comedia dramática protagonizada por Steve Carrel y Juliette Binoche.

Trata de un periodista -cuya columna de diario da nombre al film-, viudo y padre de tres hijas problemáticas. Toda la acción de la película transcurre en una casa de campo donde se junta toda la familia de Dan, como es costumbre todos los años. Allí se enamorará de... la novia de su hermano!

La temática recuerda a La joya de la familia (2005) con Sarah Jessica Parker, donde también se tocaba el tema de los amores cruzados entre hermanos. También remite a otras películas con reuniones familiares y personajes simpáticos de las que hay muchas. Por suerte no cayeron en el cliché de la típica reunión del "Día de Acción de Gracias" que tanto se ve en el cine yanqui.

Peter Hedges es el director y guionista, quien logra un film liviano y entretenido. A pesar del drama del protagonista, las situaciones de comedia no son forzadas. 

El resultado final es positivo, en gran parte por las geniales actuaciones de los protagonistas. No hace falta decir de Carrel que es un gran actor, y este papel le va justo. 

Los extraños (2008)

No pueden faltar cada temporada títulos como Los extraños en la cartelera. Films de terror para disfrutar en el cine con un balde de pochoclos, donde primeriza la experiencia misma del miedo y el shock. Parejitas y adolescentes abranzandose, riendo y gritando del susto.

The strangers es la opera prima de Bryan Bertino, quien maneja magistralmente los momentos de tensión y suspenso a lo largo de todo el film. El primerizo director y guionista sorprende con un producto fresco, minimalista y bien realizado.

La historia está basada en hechos reales sobre una pareja que se aloja por una noche en una alejada residencia, y son allí asediados por tres psicóticos enmascarados. Protagonizan Liv Tyler y Scott Speedman, muy correctos los dos en sus papeles.

Por suerte, no se repiten fórmulas ya gastadas en films como Sé lo que hicieron el verano pasado o Scream, aunque es inevitable caer en ciertos lugares comunes. El film es simple y de bajo presupuesto, todo transcurre en la casa. Pero a pesar de su excelente dirección y edición, en sus 85 minutos de duración no se desarrolla ninguna trama. Es el terror por el terror mismo, y con media hora hubiera alcanzado para contar esta historia.

 

Aquellos que vayan al cine sin grandes expectativas y gusten de este tipo de películas, tal vez salgan satisfechos. Yo, personalmente, esperaba otra cosa. El juego psicológico de los tres atacantes es enfermizo y perverso, y repito: está narrado magistralmente. Pero ahí se queda la cosa, el final del film no ofrece giros argumentales, ni develaciones. Nada está justificado y tampoco hay sorpresas. Y a mí no me alcanza: The strangers es una película que daba para más, y tranquilamente se puede dejar pasar.

Búsqueda implacable (2008)

Ya desde el trailer podemos apreciar todo lo que tiene para ofrecernos Taken (título original). Recuerda a viejos films de Charles Bronson, donde las peores circunstancias hacen surgir a nuestro héroe, un duro implacable que hará pagar a todos los que se crucen en su camino.

En este caso, la historia cuenta de un espía retirado que escucha por teléfono como raptan a su hija, que está de vacaciones en París. Solo tiene unas horas para viajar hasta allí y poder rescatarla. El film es muy violento y nos muestra el lado más oscuro de París, donde se desarrolla un tema muy de moda como es el mercado de la esclavitud y la trata ilegal de personas.

Desde Francia y evidentemente apuntado al público global, Taken está dirigida por un maestro del género, Pierre Morel (The transporter, Danny the dog) que hace escuela de cómo debe ser una buena película de suspenso y pura acción. Y en el guión figura otro maestro: Luc Besson.

Protagoniza el siempre versátil Liam Nesson: fue judío alemán, caballero jedi, villano de Batman, y ahora un ex-espía que cruzará todos los límites políticos y morales para recuperar a su hija (no conté la cantidad de gente que mata en el film, pero es mucha!). La chica en cuestión es Maggie Grace (Shannon, de Lost), y la preocupada madre es Famke Janssen (Jean Grey en X-men).

Un excelente equipo y una producción impecable: el resultado es uno de los mejores films de acción del 2008. La ridícula calificación de Clarin es "Regular", mientras que en IMDB los usuarios la califican con un 7.8. Dista mucho de ser una obra de arte, pero ¿acaso hace falta? Por supuesto que no. Violenta, dura, poco verosímil pero sumamente entretenida. Muy recomendable.

Una guerra de película (2008)

Cuando ví por primera vez el trailer de la película tuve la sensación de estar ante otra comedia boba de Hollywood, la premisa me resultaba totalmente ridícula. Luego, me enteré que era el último proyecto de Ben  Stiller como realizador y que mucha gente la esperaba con gran expectativa. Escuché buenos comentarios, incluso antes de su estreno, sobre esta sátira que bajo su manto de humor tonto criticaba al establishment de la industria del cine.

La trama es la siguiente: una superproducción del cine bélico se está filmando en locaciones reales, en el medio de la selva. El rodaje se complica y la producción se cancela, pero el elenco protagónico termina accidentalmente involucrado en una guerra verdadera.

Ben Stiller vuelve a repetirse como actor (ya lo ha hecho incontables veces), y ahora también como director. Admito haber prejuzgado a Zoolander -que detrás de los gags y chistes fáciles escondía una inteligente crítica al mundo del modelaje y las celebrities en general-, pero en gran medida las virtudes de Stiller han sido magnificadas. En Una guerra de película repite su mirada y su particular humor ácido, esta vez centrado en el mundo del cine.

El film es una parodia a las películas bélicas y al sistema "Hollywoodense", con sus estrellas egocéntricas, sus productores desalmados y otras miserias del mundillo cinematográfico.

El reparto no pudo haber sido mejor, una selección de astros de la comedia: Jack Black como un actor de comedia drogadicto, Robert Downey Jr. como un actor de método que interpreta a un soldado negro y el propio Stiller como un actor de acción que busca remontar su carrera.

Suman en roles secundarios figuras sumamente reconocidas. Matthew McConaughey es el agente de Tugg/Stiller. Nick Nolte es el perturbado veterano de guerra que escribió sus vivencias en la novela Tropic Thunder  (título original del film). Y la gran sorpresa: un irreconocible Tom Cruise como el jefe de estudio, su caracterización es tremenda! (manos gordas, calvo y con pelo en pecho). Y claro, su interpretación nos recuerda lo versátil que puede llegar ser como actor.

Tantos astros juntos se terminan opacando, el histriónico Jack Black creo que es el más afectado (me encanta, sigo toda su filmografía pero en esta ocasión creo que es el menos memorable). Sin dudas, el más polémico y llamativo es el personaje Robert Downey Jr., quien tuvo un gran año con Iron Man y ahora con Tropic Thunder vuelve a demostrar que no es casualidad, su talento es enorme y se lleva los mejores momentos.

En resumen: una comedia efectiva y bien resuelta con el sello "Ben Stiller" de fábrica. Tal vez no sea del todo original y su ritmo decaiga sobre la mitad; pero sin dudas es atrevida, tiene diálogos y personajes que se burlan de todo y de todos. Con algunas escenas controvertidas (el pólemico "Simple Jack", el personaje de Tugg/Stiller de un granjero con retraso mental que hasta a mí me incomodó), un morbo y un humor negro poco habituales, con mucha sangre y mutilaciones incluídas. En mi opinión, no es la mejor comedia del 2008 pero es sumamente recomendable. Los seguidores de Stiller no saldrán defraudados.

Un novio para mi mujer (2008)

Una comedia liviana y muy entretenida del "nuevo cine argentino". No soy de los que encasillan a los films con este tipo de rótulos, pero en este caso vale la pena la aclaración: el cine argentino ha tenido vacíos y falencias con ciertos géneros -la comedia es uno-, y por suerte en los últimos años esto fue cambiando con nuevos talentos y nuevas propuestas. 

Un novio para mi mujer es el último film de Juan Taratuto, quien ya había explorado la comedia dramática y las relaciones de pareja en sus películas ¿Quién dice que es fácil? y No sos vos, soy yo. Y es notable ver cierta continuidad en su trabajo y el desarrollo de un estilo propio. Su trabajo como director es impecable, además de su acertado manejo del elenco.

Taratuto le saca provecho a la faceta más divertida de Adrian Suar y Valeria Bertuccelli. En mi opinión, ninguno de los dos son actores muy versátiles; más bien aportan su personalidad al papel que interpretan. Y en este caso, sus roles son más que acertados. Mención aparte merece el "Puma" Goity y su estrafalario personaje como el "cuervo" Flores... sencillamente genial.

El guión desarrolla muy bien las situaciones cotidianas, y destacan unos diálogos inteligentes y divertidos que roban más de una sonrisa, cuando el trasfondo de la historia es más bien dramático. Básicamente: el "tenso" (Suar) quiere dejar a su mujer, la "tana", que vive quejándose en todo momento (seguro el personaje más odioso en la carrera de Bertuccelli), pero no sabe cómo encararla. Entonces busca a un viejo seductor de barrio, el "cuervo" Flores (Goity), para que seduzca a su mujer y así, sea ella la quien lo abandone.

Es agradable ver la evolución del cine nacional con propuestas como esta. Una comedia simple y efectiva, pero no por eso fácil de realizar. El talento del director y del elenco, un guión bien construido y una banda sonora precisa hace de Un novio para mi mujer  una película amena y entretenida, que se puede recomendar sin miedo a todo el público.

Star Wars: the Clone Wars (2008)

Apenas me enteré de este film y su realización, me pregunté ¿qué nos puede contar George Lucas sobre las guerras clónicas que no sepamos, o mejor dicho, que nos pueda interesar? No es tarea fácil desarrollar una trama innovadora y atrapante cuando todos sabemos como termina este conflicto. Y mis dudas eran justificadas, porque The Clone Wars no es más que un entretenimiento barato, totalmente intrascendente.

La película sirve como introducción a una serie, también realizada en 3D, que será emitida por Cartoon Network y desarrollará aún más historias situadas en las guerras clónicas. De hecho, este film no es otra cosa que un capítulo extendido, que cuenta una historia chiquita dentro de este contexto. La trama se centra en el rapto del hijo de Jabba the Hut, quien pedirá ayuda a los jedi para que intervengan. Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker serán los encargados de la misión.

La incursión de un nuevo personaje como Ashoka, no solo no aporta nada, sino que es ridículo. La niña, que aspira a ser jedi, es designada -en plena guerra- como Padawan de Anakin, y juntos pelean codo a codo contra el ejercito separatista.

Por otro lado, dentro del complot macabro urdido por las fuerzas oscuras, aprarece la sith Assaj Ventress, un personaje terriblemente desaprovechado. Empiezan a aparecer algunos problemas de continuidad, ya que su aparición se contradice con lo visto en la serie animada del 2003 (donde moría en un enfrentamiento contra Anakin, quien aún no había sido nombrado Jedi).

El film es visualmente impactante, con escenas de batallas muy bien logradas. Pero estos atributos no logran sostener una trama aburrida y poco atractiva (muchos capítulos de la serie animada de Gendy Tartakovsky la superan ampliamente en este sentido). No la recomiendo para quien no sea seguidor de Star Wars -aunque sospecho que los más fanáticos serán los más decepcionados-.

Wanted (2008)

Wanted es una excelente película de acción para disfrutar en el cine. Es entretenimiento en estado puro, quien vaya a verla deberá estar bien predispuesto para pasar un buen rato y nada más que eso (y nada menos!). Es lo que el film ofrece, y es lo que ya se podía anticipar por los avances.

La historia nos presenta a Wesley Gibson, un mediocre empleado de oficina con una vida más que rutinaria,  humillado por su jefa y por su novia que lo engaña con su mejor amigo. Hasta que lo reclutan de una organización de asesinos -La Fraternidad- que lo entrenará para suceder el puesto de su fallecido padre, y le dará la oportunidad de vengar su muerte.

El elenco está muy bien formado por el prócer Morgan Freeman, al mando de La Fraternidad, Angelina Jolie como la sensual asesina "Fox" y la revelación: James McAvoy como Wesley; quien ya venía con muy buenos trabajos en películas de corte dramático como "El último rey de Escocia" y "Expiación, deseo y pecado" y que sorprende gratamente con este papel de acción.

El director ruso - que yo desconozco- hizo un interesante manejo de las cámaras, con un ritmo frenético y una profunda estética de videoclip. Es inevitable la comparación, por algunos usos del zoom y la cámara lenta recuerdan a Matrix y otras películas similares.

El film no tiene grandes pretensiones y tiene la virtud de no tomarse muy en serio. No solo con las escenas de acción sino con momentos de comedia realmente hilarantes que seguro te roban una sonrisa. Además, ya en los primeros minutos queda claro que el grado de realismo es nulo cuando vemos a un asesino de La Fraternidad saltando a los tiros de un edificio a otro. Incluso en el trailer ya podía verse como curvan las balas o le vuelan las alas a las moscas a los tiros! (aquel espectador que critique su falta de "verosimilitud" no solo eligió mal sino que no entendió el tono deliberadamente absurdo y exagerado del film).

Con todas las falencias que pueda tener, Wanted cumple 100% su objetivo de entretener al espectador. Vas a ver disparos y tiroteos en grandes dosis, persecuciones, peleas y mucho más. Las sorpresas que guarda la trama son suficientes para cerrar un film pochoclero y divertido, con un final muy violento y que cumplió todas mis expectativas. Para disfrutar en el cine.

Wanted, el comic. Una acotación aparte: el film se inspiró en el comic original de Mark Millar y J.G. Jones y que nada tiene que ver con la historia que nos cuenta la película. El comienzo se respetó en gran medida, pero en el comic muchos elementos de la trama son completamente diferentes: La Fraternidad es una organización de "super villanos" completamente desalmados. El propio Wesley es convertido en un asesino que disfruta violando y matando gente al azar. Además la estética de la historieta es propia del género de superheroes, con trajes ridículos, máscaras y personajes mutantes y monstruosos que en el film, por suerte, se dejaron de lado (aunque el film conservó el concepto de la "habilidad sobrehumana" de Wesley y que lo hace especial y único). El "telar del destino" no existe en el comic, por ejemplo, y es parte escencial en la trama de la película. De todas formas, la miniserie de Millar es completamente original y políticamente incorrecta, una historia realmente ácida y corrosiva que vale la pena conocer.

Wall-E (2008)

PIXAR lo volvió a hacer, de alguna manera año tras año lo logra. Volvió a crear una película de animación de excelente calidad visual, con personajes entrañables y una historia emotiva. El film despliega una imaginación sin límites, y sorprende con un guión simple pero profundo.

Wall-E es un robot que recolecta y apila basura, es lo único que ha hecho durante cientos y cientos de años. Es el último robot en funcionamiento en el planeta, todos se han ido. La tierra está deshabitada. Hasta que llega EVE, una robot que busca vida vegetal entre tantas toneladas de basura. Wall-E se enamora y juntos emprenderán un viaje insólito a través del espacio y que definirá el destino de la humanidad.

Habiendo visto el trailer, realmente no sabía que esperar. Pero la película superó todas mis expectativas. La calidad que logró PIXAR con la animación digital es insuperable. Incluso se ven pequeñas escenas con actores reales muy bien insertadas en la trama (fíjense en la publicidad de AXIOM, que ofrece cruceros espaciales de alto confort... para escapar de la alta toxicidad de la Tierra!). El director y guionista a cargo de esta joyita no es otro que Andrew Stanton (Buscando a Nemo), una de las figuras más sobresalientes de PIXAR y que ha participado como escritor, productor y director en varios films de este estudio de animación.

Los chicos que vean Wall-E disfrutarán de la historia de amor de los robots y de los simpáticos personajes que nunca faltan (la cucaracha, los robots fallados, etc,). Y los adultos, también podrán disfrutar de una excelente película de ciencia ficción que no tiene nada que envidiarle a clásicos del género (de hecho, hay un pequeño y gracioso homenaje a 2001: A Space Odissey), aunque los elementos metafísicos y apocalípticos del film estén bien disfrazados. Porque detrás de la comicidad y la ternura de Wall-E hay una terrible crítica a nuestra sociedad posmodernista. Tal vez sobre el final, el tono moralista del film sea demasiado evidente, pero no deja de ser válido. Hay un mensaje claro sobre nuestro futuro y el de nuestros hijos, y sobre el futuro del planeta Tierra, que invita a la reflexión. 

Una obra maestra para todo público que no se puede dejar pasar.

Los expedientes secretos X: Quiero creer (2008)

Una vuelta muy esperada para los fanáticos de la serie; tan solo otro thriller sobrenatural para quienes no la conozcan. El film es un regreso bastante tímido para ser la continuación de una de las series más aclamadas e influyentes de la última década. Durante 1992 y 2002 marcó un hito en la televisión norteamericana (y si se quiere, en todo el mundo).

Sin embargo, la historia que nos cuentan es bastante chiquita con respecto a los eventos apocalípticos de la serie, con abducciones, aliens y terribles conspiraciones gubernamentales. El film encara, en cambio, un caso de mujeres desaparecidas que vuelve a reunir a Mulder y Scully muchos años después, ya alejados del FBI. En principio el único elemento "sobrenatural" es un ex-cura con extrañas visiones que guiarán al FBI en los primeros pasos de su investigación.

El director y guionista no es otro que el creador de la serie, Chris Carter. Y en los roles principales vuelven David Duchovny y Gillian Anderson.

Evidentemente quisieron abarcar al gran público y dejar de lado una trama más cerrada que hubiera dejado afuera a quienes no vieron la serie. Aunque los guiños para los fanáticos existen, por ejemplo se hacen varias referencias al traumático pasado de los personajes (el hijo que tuvieron, la hermana abducida de Mulder, entre muchos otros).

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El film es basicamente un episodio autoconclusivo de larga duración, con estructura de policial. Aunque con un tono más oscuro y opresivo nunca visto en televisión (tenemos a curas pedófilos, mutilaciones y aberraciones científicas varias, entre otras cosas). Además el film plantea dilemas éticos y morales, vemos las posturas de los protagonistas, su fe en la ciencia o en Dios... y otro tipo de debates que nada tienen que ver con la ciencia ficción.

Así que la nueva X-files se disfruta como un thriller más con elementos paranormales y con escenas de suspenso bien logradas. Pero supongo que para los seguidores más fieles va a ser una decepción. El argumento del film no retoma el hilo argumental de la serie, cuyo último capítulo dejaba una puerta abierta para otra clase de continuación. Como consuelo tenemos a Mulder y Scully de vuelta, tal vez el único acierto en este sentido, y que sí da continuidad a la serie: la relación de los protagonistas. Su eterno encuentro y desencuentro, la fe ciega de él a lo inexplicable y la lógica cientifica de ella. Y ya no hay más "histeriqueo", ya están grandes y todas las cosas que vivieron juntos se resumen inteligentemente en una breve pero lograda escena de intimidad.

Si hay secuela, esperemos que logren un guión más jugado, más complejo, y que devuelva la franquicia a la ciencia ficción más paranóica que es lo que hizo grande a la serie.

Hancock (2008)

Es al menos curioso el fenómeno de las películas de superheroes, tan explotadas en estos años. Para empezar, es una producto exclusivamente estadounidense. Plagado de elementos típicos del género como los superpoderes, los trajes y máscaras, las dobles identidades, los archienemigos, etc. Hancock viene a formar parte de un extraño subgénero donde se fusionan los superheoroes con el humor, aunque en este caso la fusión de géneros no de los mejores resultados. Tenemos antecedentes interesantes como Mystery Men (1999) con Ben Stiller o My super ex-girlfriend (2006), una comedia bien resuelta con Uma Thurman como la neurótica superheroína "G-girl".

El personaje de Hancock (Will Smith) es raro, inusual. Es un vago insoportable, alcohólico y con superpoderes. Pero no es un superheroe, la gente lo odia. Un ejecutivo de relaciones públicas lo ayudará a cambiar su imagen. Esta primera parte no está mal pero sobre el final el film pierde el rumbo. Porque Hancock es una pelicula de acción, con intentos de comedia y por momentos pierde identidad al no terminar de definir su estilo. Toma, como es evidente, muchos elementos de la mitología superheroica pero sin plantarse definitivamente en la parodia.

El guión tiene sus aciertos pero también muchos baches. La explicación para los poderes de Hancock simplemente no cierra, muy rebuscada. Y los villanos del film son paupérrimos, entre otros detalles.

El director Peter Berg (Smokin Aces, The Kingdom) no podemos decir que sea muy regular en sus trabajos, está haciendo un gran esfuerzo por hacerse notar, parece. Las escenas de acción son su fuerte porque están excelentes. Técnicamente es impecable y se nota que está mejorando, pero en esta ocasión no supo cerrar la película como merecía.

Así que el film se disfruta, entretiene en gran medida pero deja la impresión de haberse quedado a mitad de camino. Una idea original pero mal resuelta. Incluso el desenlace deja abierta la puerta para una secuela que, seguramente, nunca llegará.

Kung Fu Panda (2008)

¿Qué pasaría si a una típica película de animación con animalitos parlantes le sumamos la acción de un film de artes marciales y le agregamos, además, el humor más delirante de Jack Black? El resultado, señores, es Kung Fu Panda. Divertida, hilarante y con excelentes escenas de pelea. No podemos decir que sea un producto original, pero... acaso hace falta?
La combinación de fórmulas ya exitosas logran un film redondo por donde se lo mire, y suman mucho las voces de figuras como Dustin Hoffman o Angelina Jolie. Pero es la presencia de Jack Black como el Panda Po que termina de darle forma al todo. Ya en los primeros segundos se luce con el carisma que lo caracteriza y la verdad, se come al personaje al punto de qué es impensable la película sin él. Quién pueda ver la versión original sin doblar, no se la pierda porque no tiene ningún desperdicio, especialmente si disfrutás de este actor cómico y su particular humor.
La historia es simple: una leyenda ancestral habla de la llegada de un "guerrero Dragón" que traerá paz al valle y ese momento es ansiado por todos, incluso por el maestro Shifu y sus cinco alumnos. Adivinan quién puede ser ese guerrero? mmm. Tai Lung es el diabólico villano de turno (presten atención a la escena donde escapa de prisión, es excelente).

DOS ESTILOS PARA ELEGIR

En los últimos años, Pixar y DreamWorks han terminado de deliniar la línea estética y conceptual de sus películas. Mientras que la primera se lanza con productos más jugados, aparentemente para chicos pero apuntado a un público adulto que pueda "leer entre líneas" (Los increíbles o Ratatouille son claros ejemplos de films "vendibles", para toda la familia, pero con diversos grados de lectura que suelen dejar de lado a los más chicos); la segunda se caracteriza por un cine ATP y un humor más simple y directo. En ambos estudios, el grado de calidad en la animación sigue mejorando año tras año, ya ni vale la pena mencionarlo. Y no pueden faltar, en ningún caso, el habitual merchandising y los muñecos de la "cajita feliz".

Pero olvidemos las comparaciones, porque en este caso las diferencias de las propuestas son evidentes: un robot chatarrero de un futuro lejano y un Panda torpe y gordo que quiere estudiar Kung Fu... usted elige! Todavía no vi Wall-E, pero quedé muy conforme con lo nuevo de DreamWorks, que luego de currar tres temporadas seguidas con su "ogro tira-eructos", volvió a pegarla con este divertido film para grandes y chicos. Muy recomendable, para disfrutar en el cine con pop-corn y gaseosa.

The Dark Knight (2008)

"PONGAMOS UNA SONRISA EN ESA CARA"

Soberbia. Magistral. Una de las películas más esperadas del 2008, con la expectativa acrecentada por la muerte de Heath Ledger y su tan comentada performance como The Joker. Y la verdad es que El caballero de la noche cumple, y con creces.

Algunas críticas que pueda tener este film, me imagino, pueden venir por el lado de fans y seguidores del comic; pero un personaje tan popular como es Batman, con tantos años de trayectoria y tantas versiones en su haber, es lógico que no deje conformes 100% a todo el público.Christopher Nolan probó ser un director con mucho talento, en Batman inicia (2005) no dejó dudas de los resultados que puede lograr, se merece todo el crédito para reversionar por completo la historia. Contó el origen del personaje como nadie, la primer mitad de ese film es gloriosa y no tiene nada que ver con lo que se entiende por "películas de superheroes". Y en esta secuela, con todos los personajes ya presentados, estuvo a sus anchas para desarrollar un increíble film de acción, un poco de policial, de thriller y más acción. Solo podemos hablar de "superheroes" porque su protagonista lleva máscara y capa, pero realmente es muy difícil encasillar la película en este género.

La historia retoma inmediatamente donde había quedado Batman Begins. Ahora Jim Gordon, Batman y el fiscal de distrito Havey Dent unen fuerzas para desarmar el crimen organizado de Gotham, pero la aparición del Guasón desata un inesperado caos en la ciudad.

Las casi dos horas y media que dura la peli pasan volando, es una mega-producción con impresionantes escenas de acción muy bien realizadas y que no dan respiro - vale la pena verlo en el cine, o aún mejor en el IMAX-. La escena de Batman en Hong Kong me sorprendió,... pero solo porque ni me imaginaba lo que venía después! Hay momentos de gran tensión en el film. Quienes conozcan el destino de Harvey Dent, su historia no es igual al comic, pero esta versión me encantó.

"¿SABÉS CÓMO ME HICE ESTAS CICATRICES?"

El reparto está lleno de primeras figuras y todos ellos están genial, ya los vimos en la primera película. Ahora, quien merece un comentario aparte es Ledger y su Joker. Sabemos de la ardua preparación que tomó como actor para formar al villano (que contrató un ventrílocuo para cambiar su voz, caminar con los hombros más bajos, etc), se compenetró tanto que hasta se dice que después de terminado el rodaje le costaba dormir. No sé si merece un Oscar, pero la verdad es que se disfruta mucho verlo en pantalla. Sus diálogos, sus movimientos; realmente compuso un villano memorable, un psicópata violento y terriblemente destructivo. Un Joker más serio, que no se ríe tanto, pero que está más enfermo y desquiciado que nunca.

Es una lástima que hayan obviado por completo su origen, pero dado todo lo que cuenta la película, por una cuestión de tiempo, es entendible.

Algunas observaciones finales: Personalmente, el realismo con el que trata Nolan a Batman le resta algunos elementos visuales al personaje muy importantes. Su traje se vuelve menos intimidante para ser más práctico y funcional. Sus apariciones en lugares cerrados, muy iluminados y con mucha gente, tampoco me termina de cerrar. Son solo detalles, pero la iluminación que usaba Tim Burton por ejemplo, me resultaba mucho más apropiada para un justiciero que se mueve en las sombras.

Y como decía antes, si la película tiene algún defecto, son nimiedades, observaciones subjetivas de cada espectador, porque la verdad: el resultado final es contundente, cierra por todos lados. Una visión que renueva por completo el concepto de "superheroe", una producción soberbia, hecha en serio.  Ya espero con ansias la tercera entrega.

El sueño de Cassandra (2007)

TODO SUEÑO TIENE SU PRECIO
No estoy demaisado familiarizado con la filmografía de Woody Allen, dicen que ya dió lo mejor de si y ahora es una sombra del realizador que solía ser. Lo cierto es que como guionista y director demuestra un estilo personal y una presición que solo da la experiencia. En primera instancia, tengo una sola crítica: los diseños de títulos existen! Avisenle a Woody Allen, porque sigue mostrando los títulos de sus películas estáticos como si fuera una obra de teatro, y es una lástima porque desde el inicio ya se puede comunicar mucho y es realmente un desperdicio desaprovecharlo.
En este film retoma el drama con elementos de thriller, algo similar a lo que se vió en Matchpoint (2005) con la que tiene varios elementos en común, pero en Cassandra´s Dream el desarrollo del conflicto no se dilata tanto. Cuenta la historia de dos hermanos de clase obrera londinense, con algunos problemas financieros, uno endeudado por sus apuestas y el otro, atrapado en un trabajo que detesta esperando hacer una inversión que lo salve. Y en este panorama de familia humilde pero trabajadora, aparece la figura de un tío millonario, arquetipo del hombre exitoso que hizo su carrera sin ayuda de nadie. Y es justamente este personanje quien pondrá a los hermanos en una encrucijada, donde se les plantea un dilema moral: "Qué tan lejos irías para hacer realidad tus sueños?"
Ewan McGregor y Colin Farrell están muy bien en sus interpretaciones, tienen buena química y se ven muy creíbles como hermanos. En escencia, la película es eso y no mucho más, un buen drama con un interesante desarrollo de los personajes protagonistas, donde somos testigos de su evolución. Y la destreza del director pasa por insinuar más que mostrar y en hacer partícipe al espectador. Y uno se pregunta "que haría yo en su lugar?".

El fin de los tiempos (2008)

El género fantástico tiene mucho que agradecerle a M. Night Shyamalan. Y cuando digo "fantástico" no me refiero a terror o ciencia-ficción, sino a esas historias de gente común donde todo es normal hasta que inesperadamente un hecho extraordinario (tal vez sobrenatural) viene a transgredir las leyes de toda lógica.

La historia es simple, un profesor de escuela escapa con su esposa de "una crisis ambiental que amenaza a toda la humanidad", un extraño fenómeno que nadie puede explicar y que incita al suicidio en masa. El elenco está perfecto y Mark Walhberg está muy bien en un papel inusual para él, como un docente sereno, amable y bonachón. Esta es, sobretodo, una película de climas, la tensión pasa por la sorpresa y el asombro. Pero The Happening no es para todo el público y su desenlace puede decepcionar a muchos.

Shyamalan es un gran director, tiene un gran dominio de la cámara y lo ha demostrado en todas sus películas. Así como Señales (2002) remitía a clásicos del suspenso de Hitchcock, este nuevo film me recordó a películas clase B de los 80´ por la música, el ritmo y la economía de recursos con que se contó la historia... simplemente no parece del 2008, pero eso es solo una elección estética. La escasez de efectos especiales y la inexistente animación por computadora para mí fue un acierto.

Es para respetar que Shyamalan sea un realizador completo: produce, escribe y dirige sus propias películas (incluso suele aparecer en pantalla en pequeños papeles, raro que no se vea un cameo de él en esta). Aunque nunca pudo repetir el éxito de Sexto Sentido (1999), su filmografía es pareja en cuanto a calidad y suele estar por encima de muchas películas comerciales, especialmente dentro de este género tan vapuleado como es el género fantástico. El director hindú logra una vez más, una película con su sello personal, interesante y muy disfrutable. Seguramente sus detractores la odiarán y quienes gusten de su cine, no saldrán decepcionados.

The incredible Hulk (2008)

Es curioso el fenómeno de remakes y secuelas que reversionan a personajes con muy poco tiempo entre cada versión.  Es el caso de Die another day (2002) con Pierce Brosnan y Casino Royale con Daniel Craig solo 4 años después; o Punisher (2004) y su próxima "no secuela" Punisher War Zone que se estrena a fin de año, por citar solo dos ejemplos. Con Hulk (2003) de Ang Lee y la reciente The incredible Hulk pasa algo similar.

EL OTRO HULK

La personal visión de Ang Lee mezclaba buenas dosis de drama y acción y se enfocaba en los traumas de Banner y su difícil infancia. Tal vez no obtuvo el éxito esperado, lo cierto es que esta nueva versión hace borrón y cuenta nueva, reinventa el origen y desarrolla otros aspectos del personaje. Seguramente es lo que muchos esperan de una película de Hulk: puro entretenimiento y mucha acción. Y en esto tuvo mucho que ver Edward Norton, que cuando se metió al proyecto metió mano en el guión.

Sin demasiado preludio, el film se centra en un Banner fugitivo en sudamerica (sin duda para los yanquis, el culo del mundo) que busca una "cura", mientras se escapa de los militares y un obsesionado General Ross. El nuevo villano es un excelente Tim Roth que terminará convirtiendose en Abominación, aunque su historia difiere de la que se cuenta en los comics.

Para los fans y entendidos hay varios guiños que sabrán disfrutar: la aparición de Bill Bixby y Lou Ferrigno (protagonistas de la serie de TV) y el ya clásico cameo de Stan Lee, creador del personaje, entre otros.

UNIVERSO MARVEL

En los últimos años, la editorial Marvel supo armar en sus películas un universo propio. En The incredible Hulk vemos una breve participación de Robert Downey Jr (Tony Stark/Ironman) que le menciona al general Roos sobre un "equipo"... se refiere a los Avengers? ¿Veremos en un futuro a Hulk enfrentándose a este supergrupo? La película del Capitan America prevista para el 2011 ya está en pre-producción (The first Avenger: Captain America). En Ironman mencionan a S.H.I.E.L.D., ya sabemos que la película de Nick Fury protagonizada por Samuel L. Jackson se estrena en el 2010. Y tan solo menciono unos pocos proyectos de todos los que tienen previstos Marvel para los próximos años. Los comiqueros, agradecidos.

Adelanto: Sentencia de muerte (2007)

Con retraso llega este título a cines locales recién el 31 de Julio. 

A primera vista Death Sentence puede parecer una película más de acción que recuerda a otros films de similares estructuras. Un hombre honesto, padre de familia, que vive el "american way of life", de repente sufre una brutal pérdida y entonces busca venganza. La película es todo lo que The Punisher no supo ser, se la comparó también con la saga Death Wish de Charles Bronson. Pero lo cierto es que Death Sentence es algo más, la acción deja lugar al terror, sus virtudes no pasan por el guión sino en cómo está contado, la tensión es constante y te hace sentir incómodo, nervioso hasta el desenlace.
Protagoniza Kevin Bacon que está excelente, sufrimos lo que él sufre y hasta te dan ganas de agarrar un arma para sumarte a su venganza. Es que la película juega con la adrenalina del espectador, lo cachetea y le muestra lo irracional que es el mundo y que nadie está exento a toda esa locura. ¿Qué harías si te empujaran hasta al límite?
No es casualidad que el director sea James Wan (El juego del miedo), quien supo retratar el ambiente hostil de las grandes urbes de manera escalofriante y uno puede identificarse con esa inseguridad. La cadena de violencia que se desata y que envuelve al protagonista no parece tan lejana.

No es para corazones débiles, Death Sentence es fuerte y violenta, te envenena, te da bronca, impotencia y aún después de terminada, te deja en estado de shock.

Super Agente 86 (2008)

La serie de remakes hollywoodenses en los últimos años no dió respiro. Ahora se suma Get Smart y, dentro de todo, sale muy bien parada. Logró sacarme varias sonrisas y salí del cine satisfecho. Si viste el trailer ya sabés lo que te vas a encontrar, los chistes y los gags son los mismos de siempre, pero no por eso son menos efectivos y no paran un solo segundo. En los diálogos hay juegos de palabras que se pierden en el doblaje -vi la versión "Doblada al castellano" que cuenta con la voz original de la serie-; y se permiten ciertas licencias para el público local (si hasta mencionan a "Maradona y su hinchada").

Maxwell Smart conserva ese infantilismo y torpeza que tenía el personaje original y Steve Carrel da perfecto para el papel. El resto del reparto está muy bien, Anne Hathaway es tal vez muy joven pero se ve creíble como "la 99"; Alan Arkin ("el jefe") y Dwayne "The Rock" Johnson (agente 23) cumplen. Quien desencaja un poco es Terence Stamp (Siegfried), que es un actorazo pero en este género no termina de convencer. 

Este sea tal vez el único punto flojo a destacar, desaprovecharon la comicidad que también tenía KAOS y los "malos" de la película realmente no causan gracia, cosa que no sucede con CONTROL y todos sus personajes .

Los guiños a la vieja serie son muchos y se disfrutan, desde las incontables puertas de la presentación, el zapatofono, el agente 13 (el que aparecía escondido en cualquier lugar, un breve pero impagable Bill Murray), un tecnológico cono del silencio y hasta Jaime, el robot aparecen!

En el cine se sentían las risas en todo momento y cuando acabó la función la gente aplaudió, y esto no sucede a menudo. No es LA película, pero es un muy buen entretenimiento pochoclero para toda la familia y cumple su cometido, que es divertir. Esperen sin dudar, una secuela.